[爵士行動小教室] 運用BbMaj7b5/C與Bb7b5/C的Upper Structure構築出好聽的II-V-I即興樂句 - 不要什麼都從和絃根音算起，爵士樂訓練就是在教你用聰明的方法學會！

文 / 謝啟彬

這兩張譜例是之前整理給學生的，我的Upper Structures比一般爵士鋼琴手常用的還要多一點，因為主要是可以在即興時找出更多不同聲響的線條

對於和絃的運用，重點不是在於單一和絃會怎麼變化得愈來愈“複雜”，而是在於你得知道它會接去什麼和絃？所以如果只是一直探討「一個屬七和絃的所有可能」，那就容易落入混淆的狀況，因為有的屬七和絃是常解決去大和絃的，有的是解決去小和絃的，甚至有在解決去屬和絃的時候（Dom7 - Dom7），更有不同的色彩，所以「一次列表出來」反而沒有用，因為你記不住

但是譬如像今天講的這個方法，就簡單又好記：因為假設是F大調的II-V-I Gm7 - C7 - FMaj7，爵士樂或黑樂經常會在聲響上加上延伸音，但不是亂加，譬如如果我們把每個和絃都加上9音，那這樣這些延伸音還是都在調性內，也就是所謂的Diatonic Tensions，也就是Gm9 - C9 - FMaj9

而如果你在鋼琴鍵盤上練習，很快就會發現當彈Gm9時，其實你的右手或是上聲部是BbMaj7的聲音，真的，不要紙上談兵，去鋼琴鍵盤前試試就知道！那這樣的話到了C7的時候，你只要把BbMaj7的5音降半音，就可以到達最重要的3音，也就是C7的E，所以這樣子你是不是就不用什麼9音、13音都要從每個和絃的根音開始算呢？就是手指的移動而已：

Gm7 - C7 - FMaj7 = BbMaj7/G - BbMaj7b5/C - Am/FMaj7 = Gm9 - C13 - FMaj9

這也是爵士鋼琴手或真正的爵士鋼琴老師會說，只要你懂得Voicing，你就懂得即興出比較炫的句子的原因！

現在的爵士樂教育在「順序」上經常是顛倒的，像所謂的Chord Scale Theory，常會教說「當你『看』到什麼和絃時就演奏什麼音階」，譬如C7b13就演奏C Mixolydian b13音階...問題是，當你就算是看到所謂Real Book的爵士譜（Lead Sheet）時，幾乎都只是寫最簡單的C7，不具經驗的即興者沒有辦法從解決去哪裡，來判斷要“用什麼音階”，而他們的耳朵也沒有辦法馬上捕捉到鋼琴手按的是哪一種C7？尤其鋼琴手跟即興者（其他樂器或歌手）是一樣程度的學生時

這就是教學邏輯上最大的盲點，更遑論網路上的影片就用壓縮的時間比例，讓你感覺你好像已經聽到了，但其實是拍片者的熟練，讓你產生了這個盲點，或是“聾點” - 因為是聽覺上的

所以才會說大家一定要回歸實際上的操作，藉由反覆操作才能聽到和絃的進行與變化，不是什麼「速成」或「快捷記憶」或「什麼等於什麼」，像本文的示範，就是告訴你真正的爵士樂手，其實想的是「Voice Leading」（聲部變化），而非想什麼複雜的數學化學物理換算，音樂上並非是要創造出別人做不到的聲音那種“炫耀”“擊敗”的概念

所以回過頭來說如果要C9b13的聲音，解決回去FMaj7或FMaj9，其實是比較像C9#5的聲音，那就再把剛剛的BbMaj7b5的大7音再改成小7音即可，那就變成Bb7b5

Gm7 - C7 - FMaj7 = BbMaj7/G - Bb7b5/C - Am/FMaj7 - Gm9 - C9b13 - FMaj9

這張譜例就是一個練習的模式：先找出來可以銜接的琶音（Arpeggios），或是差異之所在的和絃音（琶音），而不是每個和絃都是1-3-5-7這樣練而已，熟了之後後三行就是我提供給大家的示範，這樣真的會比「一個和絃記一個音階」或「一個和絃有很多音階可以代換」要來得有效率且效果好很多哦！

前兩張譜例因為已經標明了十二個調，所以就可以在別的調上的II-V-I中也這樣練習，最好的方式就是“上機台實習”，也就是直接用正在學習的Jazz Standards練習，通常一首曲子中會有兩種以上的II-V-I，也就是解決去大和絃或屬和絃的II-V-I

很多學古典音樂的人之所以很怕「移調練習」，就是因為原來學過的曲子「音都非常多」，尤其是鋼琴曲，所以都以為是要一個音一個音硬移，或是都得寫下來移調之後檢查過對了之後再練，但其實今天提供這種方法就是一種「提綱挈領」，你會有一個比較大的原則跟對比可以遵從

這也是為何「爵士樂訓練」會讓玩音樂的人反應比較快的緣故，因為我們學什麼和絃的什麼音不是為了要考試，而是在實戰上我們已經得這樣思考，自然就會快很多囉！多聽爵士樂大師如Chet Baker、Wes Montgomery等人的即興，就會聽到愈來愈多這種方法的實踐，所謂的「Voice Leading」得很好的即興樂手，有時候有的人會形容那是比較「Lyrical」的想法，就是「輕鬆貫穿複雜和絃進行」的能力