示範講師：張凱雅、謝啟彬
一、從1937到1988 - 華特迪士尼動畫工作室出品的「卡通電影」年代
自1937年Walt Disney Animation Studio推出史上第一部彩色動畫電影「白雪公主」（Snow White and the Seven Dwarfs）起，短則一年，長則相隔三年，迪士尼都會出品動畫電影，原來的卡通人物如米老鼠與唐老鴨系列都是在電視上的，或是包含在電影院的短片百匯中，配樂都是現場樂團即時錄製，從黑白到彩色，裡頭甚至有許多經典的古典音樂橋段
原來的作曲家都是在位於加州好萊塢的迪士尼上班，屬於公司員工，一直要到1950年出品的「仙履奇緣」（Cinderella），除了電影配樂作曲家外，還會向紐約的“Tin Pan Alley”（俗稱錫盤巷，寫作百老匯歌舞劇與流行音樂為主的作曲家集中地）邀歌或委託創作，在此之前的所有歌曲與音樂皆由隸屬公司的作曲家創作，是早期好萊塢比較重要的特色，所以也就會出現同一位作曲家或同一組作詞作曲家，做過許多同一家公司電影的狀況
知名的有白雪公主、木偶奇遇記（Pinocchio）、小飛象（Dumbo）、小鹿斑比（Bambi），以及結合古典樂的「幻想曲」（Fantasia）等，1950年後有仙履奇緣、愛麗絲夢遊仙境（Alice In Wonderland）、小飛俠（Peter Pan）、小姐與流氓（Lady and the Tramp）、睡美人（Sleeping Beauty）、101忠狗（One Hundred and One Dalmatians）、石中劍（The Sword in the Stone）、森林王子（The Jungle Book）、羅賓漢（Robin Hood）、小熊維尼與蜂蜜樹（Winnie the Pooh and the Honey Tree）...等
因為在1960年前的流行歌曲，不管是4/4拍或是3/4拍，幾乎都是ABAC或AABA的32小節格式，所以這些“老迪士尼動畫電影”的音樂，有許多也成為了爵士樂中的標準曲（Standards，也可翻譯為經典曲），跟百老匯歌舞劇裡頭的歌曲格式相同，它們的歌名也跟百老匯歌舞劇一樣，是好萊塢歌舞劇動畫電影中的台詞或情節，當然這些歌曲也有很多受到爵士樂影響，尤其是Swing Feel跟爵士樂團編制、唱腔的
變成Jazz Standards的：《Someday My Prince Will Come》、《When You Wish Upon A Star》、《Alice In Wonderland》...
示範「Mickey Mouse Club」電視卡通片頭《Mickey Mouse March》與「Winnie The Pooh」、「Three Little Pigs」主題曲《Who’s Afraid Of The Big Bad Wolf?》（這些都還是短片的時代，不是長篇劇情電影）
Frank Churchill是早期迪士尼最重要的作曲家之一，白雪公主、小飛象、小鹿斑比、小飛俠、甚至更早的三隻小豬等，都由他配樂作曲，或與其他同事合作
另外一組兄弟檔搭檔Sherman Brothers（哥哥Robert、弟弟Richard，爸爸是猶太裔Tin Pan Alley作曲家Al Sherman）的豐功偉業，除了迪士尼樂園裡頭諸多主題園區音樂，以及最經典的《小小世界》（It's A Small World）讓人永遠難忘外，他們為「歡樂滿人間」（Mary Poppins）與「小熊維尼」（Winnie the Pooh）系列電影的主題曲與配樂，更是二十世紀美國大眾無法忘懷的童年經典音樂！
兩兄弟跟迪士尼創辦人華特迪士尼交情深厚，也深得他的信任，如果你有Disney+，也可以觀賞這部「謝爾曼兄弟的故事」音樂紀錄片電影
除了後面會提到的迪士尼文藝復興時期（1989~1999）以及皮克斯動畫被迪士尼收購所涵蓋進來的電影外，迪士尼“本家”出品的還有恐龍（Dinosaur）、公主與青蛙（The Princess And The Frog，詳見Randy Newman章節）、魔法奇緣（Tangled，找回Alan Menken作曲配樂）、冰雪奇緣兩集（Frozen）、海洋奇緣（Moana）、無敵破壞王兩集（Wreck-It Ralph）、動物方城市（Zootopia，詳見Michael Giacchino章節）...等等
二、迪士尼動畫電影的「文藝復興」 - Alan Menken的輝煌成就
猶太後裔美國人，從小學習音樂與樂器，因為家族中很多人是醫生，所以本來也唸醫學院準備當醫生，但後來還是因為喜歡音樂而投入作曲與劇場音樂的工作，與幾位知名音樂劇作詞家的合作更是令人津津樂道，如Howard Ashman、Stephan Schwartz、Tim Rice（英國知名音樂劇作詞家）等，他是目前在世獲得最多奧斯卡音樂獎項的作曲家，也是所謂的「EGOT」（美國影視藝術四大獎項全囊括者）
1989 - 小美人魚（Little Mermaid）
1991 - 美女與野獸（Beauty and the Beast）
1992 - 阿拉丁（Aladdin）
1995 - 風中奇緣（Pocahontas）
1996 - 鐘樓怪人（The Hunchback of Notre Dame）
1997 - 大力士（Hercules）
經典歌曲：
《Part Of Your World》、《Under The Sea》、《Kiss The Girl》（小美人魚）
《Beauty And The Beast》、《Be Our Guest》、《Belle》（美女與野獸）
《A Whole New World》、《Friend Like Me》、《Arabian Nights》（阿拉丁）
《Color Of The Wind》、《Steady As The Beating Drum》、《Just Around The River Bend》（風中奇緣）
「大力士」的音樂特別運用了許多福音詩歌（Gospel）與摩城之音（Motown）的元素：《The Gospel Truth》、《Zero To Hero》、《Go The Distance》
三、「迪士尼文藝復興」（1989~1999）時期中由其他作曲家完成的電影配樂
1994 - 獅子王（Lion King）
1998 - 花木蘭（Mulan）
1999 - 泰山（Tarzan）
迪士尼邀請Hans Zimmer為「獅子王」配樂的緣故，在於他對於非洲音樂元素的熟悉理解與融合運用，作詞者Tim Rice也邀請英國歌手Elton John為其創作多首原創歌曲並親自演唱：
《Circle Of Life》、《Can You Feel The Love Tonight?》、《Hakuna Matata》、《I Just Can't Wait to Be King》、《Be Prepared》
資深好萊塢配樂作曲家Jerry Goldsmith則因為對於雄壯威武的軍隊情境配樂極為擅長，加上對西方歌劇中東方元素的掌握，因而受邀為「木蘭」配樂與寫歌，主題曲《Reflection》由Matthew Wilder作曲、David Zippel作詞（曾與Alan Menken合作「大力士」）
迪士尼與競爭者的搶人大戰加上配樂人選的輾轉曲折：原訂為「木蘭」作詞的Stephen Schwartz被挖角為夢工廠的「埃及王子」創作，迪士尼只得重新物色人選；另Alan Menken檔期太滿無法配合製作期，其他作曲家都剛好於公於私皆無法配合，Jerry Goldsmith則剛好做完前一部電影有空檔因而被找上：
《Honor To Us All 》、《I'll Make A Man Out Of You》、《A Girl Worth Fighting For》
「泰山」則延續迪士尼跟資深知名歌手合作以相互拉抬的商業原則，邀請英國歌手Phil Collins合作寫歌與配樂，而原屬Hans Zimmer工作室的作曲家Mark Mancina，亦加入協力管絃樂配器與劇情配樂部分：
《You'll Be In My Heart》、《Trashin' The Camp》、《Two Worlds》
四、皮克斯（Pixar）電腦動畫工作室作品的三位重要作曲家：Randy Newman、Thomas Newman、Michael Giacchino
Randy Newman - 在電影配樂的豐功偉業也是極度輝煌，以仿效美國學院派作曲家的管絃樂風格 - 所謂的西部風，以及老派好萊塢喜劇電影配樂著稱，他總共幫現已被迪士尼收購的皮克斯，配了九部動畫電影，包含「蟲蟲危機」、「玩具總動員」四集、「汽車總動員」兩集、「怪獸電力公司」兩集，精彩程度與豐富內容自然是不在話下
然後他幫“正宗”迪士尼旗下動畫電影配過「公主與青蛙」（The Princess And The Frog），因為故事背景發生在紐奧良，所以裡頭融入了超多當地 - 所謂美國南方色彩的Jazz、Blues、Zydeco、Cajun、Funk、R&B、Gospel等等，Randy Newman自己也獻唱了幾首歌曲
《The Time Of Your Life》（蟲蟲危機）、《You've Got A Friend In Me》、《When She Loved Me》、《Woody's Roundup》（玩具總動員）、《Our Town》、《Opening Race》（汽車總動員）、《Monsters Inc.》（怪獸電力公司）、《Almost There》、《Down In New Orleans》（公主與青蛙）
Thomas Newman - 跟皮克斯動畫工作室合作的作品，主要都是跟導演Andrew Stanton的合作，包含兩部「海底總動員」（Finding Nemo）系列，以及科幻導向的「瓦力」（Wall.E），在這些電影當中，我們將學習到不只有管絃樂編制的運用，還有很多電子合成樂器的音色，與和聲、轉調、調式、節奏等等技法的介紹哦！
上面這兩位作曲家Newman的更多介紹，詳見「堂兄弟Randy Newman與Thomas Newman兩位電影配樂大師為皮克斯/迪士尼電腦動畫電影配樂的作品」
Michael Giacchino - 相對來說屬於年輕的一輩，但是風格多變，皮克斯原本拍攝「超人特攻隊」（The Incredibles）電腦動畫電影時，希望能請John Barry來配樂，但因他不想重複之前自己做過的007系列諜報片風格 - 使用爵士大樂團編制、管弦樂編制與電吉他 - 而拒絕，導演便轉向找Michael Giacchino，他能做的就是盡力向John Barry的007風格致敬了！再加上了一些Lalo Schifrin的Mission Impossible致敬，已經真的很厲害了
結果「汽車總動員」（Cars）第一集跟第三集原都是Randy Newman配樂，第二集裡頭因為又有個影射英國間諜（車）的劇情，結果換成Michael Giacchino做！果然很多mMaj7和絃，007 Chords，哈哈！John Barry可以說等於007，而他卻一直想擺脫，不想被定型，Michael Giacchino的才華還能在料理鼠王（Ratatouille）、天外奇蹟（Up）、可可夜總會（Coco）中聽到，有人說他是最佳救場王，也有人批評他尚未建立個人風格，但他的音樂卻已經陪伴我們二十個年頭
《The Glory Days》（超人特攻隊）、《It's Finn McMissile!》（汽車總動員二）、《Le Festin》（料理鼠王）、《Married Life》（天外奇蹟）、《Much Needed Advice》、《Remember Me》（可可夜總會）
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