文 / 謝啟彬
啟彬老師最近某班要開始教的歌，我們不教要怎樣才能唱那麼高還愈唱愈高，而是會教你那就是E - E#dim7 - F#m7，IU她唱跟貝斯一樣的音但是在高音部，和聲上就是A大調的V - #Vdim7 - VIm7，那個#Vdim7就是V7b9/VI，VIm的副屬和絃“砍根音”形成半音上行喔！我們教樂理與和聲都是實際上與作曲、即興、編曲緊密結合的，歡迎報名參與！
也就是說E#dim7 = C#7b9/E#去F#m7
這在爵士樂與黑樂中非常常見，對貝斯的走向與即興的選音幫助極大，不要直接就“冠”一個代理和弦的專有名詞上去，而覺得樂理好難，老師都是這樣細心教學的
至於IU的這首《Good day》 (좋은 날)，Bass Groove又是從哪首西洋流行音樂的經典中取材並加以活用的呢？就我自己所聽過的，這種振奮人心、愉快地、跳躍的Bass Groove，我第一首想到的是Janet Jackson的《Together Again》，不寫五線譜的話，我會這樣表示「第一拍第二拍是單音，所以會有兩個單音，然後第三拍第四拍是所謂16分音符的Tresillo - 也就是3-3-2」
而因為這個Bass Groove的前兩拍跟Village People的《YMCA》主歌的Bass Groove是一樣的，所以你在《Good Day》中也可以聽到貝斯手有時候會走後者的Pattern，但主要還是以《Together Again》的Bass Groove為主。為什麼學律動類型音樂，理解Bass Groove跟整體音樂的Groove很重要？這就要回到美洲音樂的特色，從前面「Tresillo」非洲音樂節奏律動傳承下來，你一聽就會想跳舞
古典音樂的師生，可以聽George Gershwin的許多作品，他的作品不是爵士樂，但是有很多拉丁與爵士與藍調的影響，這種Groove是原來古典（鋼琴與管弦樂器與聲樂等）音樂的起源地 - 歐洲沒有的，很明顯就可以比較出來，甚至中南美洲“一路向南” - 從古巴、千里達、巴西、阿根廷的音樂中，都有這樣的DNA存在
所以回到IU的《Good Day》，其實這個Bass Groove就是Afro-Cuban的2-3 Clave之十六音符版本，「旋律與和聲會隨著節奏律動的心跳或脈搏分句或加重音」（請慢慢讀，用中文有時候不好理解，但我已經表明得很清楚），所以你聽起來會覺得愉悅、會覺得心情好、想跟著音樂扭動，其實跟IU唱多高沒有關係，如果要比高的話那莫札特歌劇《魔笛》裡的夜后唱更高啊！
啟彬老師跟凱雅老師教音樂的時候，是這樣教，也教這些東西，不是教你欣賞而已，也不是一個曲風就丟一個“懶人包”應付交代一下（這經常會產生偏誤，反而愈理解愈歪），而是要你從一樣人類的角度來切入，藉由實際動作上的操作來理解音樂的節奏性、和聲性與旋律性，而非光從文獻與聽覺，這時候不管你是史卡拉第或是黑色安息日、約翰科川或是皮亞佐拉、山下達郎或防彈少年團...音樂就真的可以被參透，找到共同點，進而可以完整學習
這也是我看歐美日韓不少音樂頻道會做這樣的「整合式」「融會貫通」式講解，而啟彬與凱雅二十幾年來一直是這樣教，因為在華人世界很多時候是因為身份認同甚至是分眾而聽，這種主題做成網路影片實在不敷成本，瀏覽率會很差（其實我們也製作過很多了），還是盡力地來引導與鼓勵大家來定期上課，就可以步上這樣學音樂的軌道囉！
不只BPM，還要聽得懂Bass Groove！我跟現在在學DJ接歌的兒子也是這樣說
IU專屬樂團的鼓手在工作坊中示範他精彩的Groove，放鬆、穩定、漂亮，我真心建議要學好非古典音樂，各位一定要多學習鼓手的概念與觀察鼓手！
另一個韓團Apink的專屬鼓手權俊勇（Quak Junyong）從鼓手視角對《Mr. Chu》的演奏，一首流行歌曲要Groove得好，貝斯跟鼓就是骨骼跟肌肉啊！
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