文 / 謝啟彬
第三個範例是Thelonious Monk的《In Walked Bud》，很好辨認，但是再次強調，要模仿爵士樂手的詮釋，而非識譜，這樣才有可能Swing，此版的歌手詮釋與即興，還有鋼琴即興都很值得學習：
第四個範例是Joe Henderson的《Mamacita》第9~12小節，這是一首F Blues，兩個版本中一個是跟小號手Kenny Dorham合作的，另一個版本是在自己名下：
這個很常聽到的Swing旋律節奏（Melodic Rhythm），也是一個很容易因為看譜就會詮釋錯誤的搖擺節奏，也是我常跟學生說「2/3+3/1」或「12/8」只是Swing Feel的其中一種要素，還是要聽在爵士樂中前輩如何演奏，才能發出正確的聲音
打個比方這就好像你不知道「Island」的s不發音，如果只是學會島嶼的英文怎麼講，那你很快就會唸「ㄞㄌㄣ」了，但是如果光看字你就會以為s要發音，結果反而唸成錯誤的「ㄞㄙㄌㄣ」一樣意思
最左邊的寫法是一般最常看到的寫法，但是請用擬聲的概念，想成「Good Bye」就馬上可以抓到那個Swing Feel，就跟「Bob Dylan」或「Who Park The Car」一樣，左二是我覺得比較好理解的寫法，中間就表示實際上有這三個音的「時值」與「空間」，不能縮水或偷工減料，其實之前寫過的以下兩篇就是這個「Good Bye」句型的「第一個八分音符不發音」的版本而已：
右二是實際上或鼓手會這樣想，就是非二等分而是三等分，但是不是古典樂習慣的12/8那樣，而是第二個八分三連音會空一下，造成頓一下的效果，這是從非洲音樂傳承下來的節奏DNA，不可不識，也是「Bembe」的前兩拍，而最右邊的寫法就是告訴你，Groove音樂不是去詮釋譜，是譜要來試圖紀錄Groove
總之用「Good Bye」做為基礎，就可以開始聽曲子模仿，要模仿到能唱能打能奏為止
第一個範例就是Count Basie Big Band的《Basie - Straight》主旋律開頭：
當然如果是我，我就已經學完全曲的旋律節奏了！不是被動等譜，是主動去掌握Groove！
第二個範例是Clifford Brown的《The Blues Walk》前奏，這還要加上你對「3 in 4」節奏的認識，詳情請參閱「節奏篇」一書或課堂上會教：
請在你的Solo與Comping中，多運用上面這幾個旋律節奏，你就會發現自己愈來愈Swing囉！因為掌握了一種常用的說話方式，當然這種「旋律節奏」還有很多，可以參閱我寫的「節奏篇」或「爵士語彙」分類關鍵字
最後一個我給學生的實戰，就是各種變形，我深深覺得其實很多人掌握不到Swing Feel，是因為找不到第一拍在哪裡，或是找到之後馬上就掉拍了，這時候如果沒有靠反覆練習與持續訓練，一下子就又跑掉了，所以知道自己從哪裡“下手”是很重要的
這部分的概念很類似我在「節奏篇」中所教的「讓即興可以從容開始與結束，不會發生三長兩短 - 「反進反出」的運球概念介紹」一文，不過要知道「從第一拍前開始」也非常重要，這也是很多人的罩門
爵士樂、黑樂、拉丁樂都有很多這種所謂「搶拍非搶拍」或「弱起拍一點也不弱」的旋律句型出現，原因就跟它們的非洲根源DNA有關，我已再三強調多遍，需要習慣它們，不要老是想著“預備起！”...
這四個變化練習就是從《Basie - Straight Ahead》衍生出來的，練好之後就會知道何時發球？何時接球？何時殺球囉！這些練習練好後，也可以針對前述其他三首曲子的「旋律節奏」來做移位練習
這種句型就是Mike Stern用在《I Love You》Chorus 4 C段即興（2:28）的節奏句型，常見於Ride與Big Band Horns上
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