文 / 謝啟彬
我感覺「世代之爭」在國外非常明顯，像很多懷念八〇九〇年代的音樂人，發表意見的時候總是會容易觸怒年輕世代，覺得他們總是覺得以前他們聽過玩過的音樂比較好，現在的音樂都不怎麼樣，或是感覺不好聽、質感不夠云云
所以他們這種就會被嘲笑為Boomer，然後Boomer就笑年輕世代是Gen Z之類的，反正都沒啥好話
我們比較開放，在華文世界一樣會有很多老人覺得年輕人在聽的音樂聽不懂，或是崇拜的藝人偶像很爛之類的，然後他們講的那些音樂或音樂人，年輕人都沒聽過
所以重點在於年輕人都沒聽過，而不是年輕人不懂聽。我一樣遇過很多年輕人在聽爵士樂、聽西洋Hip Hop、聽J-POP、聽K-POP、只聽西洋音樂不聽國語歌的啊！這真的沒什麼，這時代口味多元，理應多元呈現，讓各種音樂都有機會讓更多人聽見
我們的職業跟專業，經常會讓我們可以縱橫古今、觸類旁通，甚至幫大家找到很多原來沒注意到的細節，尤其是傳承，我們相信一個音樂人在創作時，會將他長久聆聽與學習的內容，潛移默化進他的創作或演奏演唱中，不只是爵士樂，各個時代的流行音樂也都能找到很明顯的時代風味，以及技法特色
所以基於這樣的理由，大部分的網友覺得我們在介紹的音樂是冷門的，少見的，當然，因為台灣是個很小的社會，政治經濟娛樂生活新聞都是連動的，很多人要存活就是用蹭的，久而久之也就會淺盤化，淺盤化的意思不是開地圖炮說現在的音樂都不好，而是很容易炒短線跟蛋塔效應 - 什麼都熱門一下但很快又換了、風向又變了
所謂的冷門、冷知識，是主觀認定，對我來說沒有冷門熱門、冷知識熱知識，該知道的就要知道，是重要的就是重要的，這其實也是啟彬與凱雅的爵士樂官網與相關網路平台，持續存在的意義
舉例來說，如果有在聽或學J-POP或K-POP的學生，我都會教他們要回去聽影響那些樂手與團體的音樂，這樣他們就能掌握到那個味道，反正一樣都是沒聽過，可以很消極地說年輕人都不知道老歌了，也可以很積極地介紹讓他們去發現這些音樂的好，以及重要性
我以前寫過一篇文章，叫做流行音樂都是風水輪流轉，所以你以為已經過氣或過時的音樂，其實總是有線索可以牽起來的，譬如從所謂日本八〇年代的流行音樂中，大眾媒體稱其為City Pop，但我們卻能從那邊切進去介紹，影響日本人的八〇年代美國R&B、Soul等
而像我兒子聽Hip-Hop聽到上大學了，我跟他說你跟我分享的經典，都是你還沒出生前就已成為經典，當你進入到那些聆聽同好社群，或是到日本、歐洲、美國那種有「整理控」精神的環境中，這些經典都排得好好的等你去發掘，而這些Hip Hop音樂人從小到大聽的音樂如Jazz、Blues、R&B、Soul、Funk...等，就是他們創作與取樣的養分，這是我們望塵莫及的文化層面，但如果你想學，你就得努力去充實那些音樂知識
或是最近被簡化成Yacht Rock的八〇年代R&B、Soul，其實不就跟前兩段是同樣的歷史背景嗎？所以你叫同一個年代的音樂AOR（成人抒情搖滾）、West Coast Sound（西海岸之聲）、Blue Eyed Soul（白人靈魂樂）或遊艇搖滾，其實分類反而沒有意義，延伸聆聽與系統聆聽才是重點
要不然你說Synth Pop也是八〇年代啊！為何不倒過來說，八〇年代就是一個百家爭鳴、百花齊放的音樂年代，然後不同樂手創造出來不同的音樂作品？你甚至可以發現當他們做“演奏曲”時，就變成了Jazz Fusion，所以，不要追逐名稱，那頂多是個引子，要認識那個時代的歌手、樂手、製作人點將錄，以及什麼影響了他們？才是重點
在台灣，即便是老音樂，還是有很多這片土地上的人沒聽過，我們之前也沒聽過啊！這是歷史因素使然，所以既然都是沒聽過的、值得學習的，那就放開心胸，當作認識新朋友一樣來認識它們吧！
歡迎在新年度2025繼續支持啟彬與凱雅的爵士樂～
寫於2025.1.1.
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