Eb11和絃?Ebm11和絃?Db/Eb和絃?Bbm/Eb和絃?Eb7sus4和絃?Eb9sus4和絃?...沒有標準答案,只有不同想法

文 / 謝啟彬




本週有同學問「11和絃」,這是我以前觀看過的影片給大家參考,裡頭有Adam Neely的理由

「11和絃」其實是很多美國樂手對Dom7sus4的誤寫加簡寫,簡單說如果只有寫11,表示3還在,但是sus4就是取代3,後者比較正確,請參考「旋律篇」第36篇「找到《Maiden Voyage》正確的聲音」,爵士樂的概念是D7sus4 = Am7/D,或是C6/D比較好,聲音不會撞在一起(如影片中所說)

也從《Maiden Voyage》開始,這種斜槓和絃(Slash Chords)的其中一種用法被大量使用(詳見「和聲篇」),在黑樂中就很多關於C/D的運用,我的寫法是兩種並陳,你知道C/D就等於D9sus4,CMaj7/D就等於D13sus4



為什麼?因為等到實際上你遇到很多曲子的時候,你就知道這樣想很好用了,不只是按和絃的方法,還加上Voice Leading甚至即興時的想法,都會實用許多

這也是給學生採譜抓歌作業的意義:

1. 《Too Much Heaven》、《How Deep Is Your Love》 - 找出該調主要屬和絃(V級)的斜槓聲響所在



2. 《Never Too Much》、《Love Never Felt So Good》 - 找出黑樂中經常拿來當經過和絃或平行運動的斜槓聲響所在



(其實我在「採譜分析」系列中還有AKB48的《Baby! Baby! Baby!)跟SMAP的《Dear Woman》也有此類的和絃運作狀況分析)



其實本週作業大概可以教四堂課也就是一期了!所以我們慢慢來吧!

各位現在有跟我上課的同學就可以知道,你問一個問題,老師就會一直記在心裏想要回答你,或幫你找出答案

所以這也是為何我會希望大家盡量不要拿網路上看到的影片或文章在上課問的原因,因為光是幫原作者「解釋」,再幫學生「解套」,我再提出我的「解碼」,每週一小時根本不夠的,也經常在課後還會補充“加班”,而且上課很容易大超時就是這原因,學生可以放空,接受老師的教法會比較健康

我的講法是基本上看它的位置所在:

1. 如果是在段落終止或結尾時,就是很明白的V9sus4,是Dominant功能,也就是調性音樂的範疇,會回到Tonic

2. 如果是一開頭就有,就是調式範疇(Mixolydian或是Bb/C之類的),可用《Maiden Voyage》的概念處理之

3. 如果是一開頭就有的另一種,就是小調調式範疇,譬如Groove音樂中很常聽見的m9或m11,這時候以minor pentatonic/blues的概念或Aeolian/Dorian等來運用(Aeolian = 1 b3 4 5 b7 + 2[9] b6[b13]; Dorian = 1 b3 4 5 b7 +2(9) 6[13],教學課堂中講過多次)

至於彈法就是一樣的,以鍵盤概念來看就是左手根音,右手彈比根音低一個大二度的大三和絃,但是位置所在不一樣,就影響到你怎麼看它

所以我常講名字是一種叫法而已,老師負責的工作就是幫學生解釋一樣的作法,卻有不同的來源的意義




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因為你不知道有人曾經用這種方法,寫出過好音樂,等於你在不對的海域就捕不到想捕的魚

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