即便是日本動漫音樂,也充滿了各種Jazz Standard的「和絃進行範本組合」,所以應回歸根本才能學好

文 / 謝啟彬




人不可能聽過所有的音樂
但是我一直在強調:
你一直在你習慣的領域裡頭找樂理的範例
會有很大的盲點

第一個問題正是你以為你很熟了就輕敵了
就算裡頭有調式互換(M.I.)的和絃你也聽不出來
我已經在課堂中實證給很多學生聽過
因為很多人真的只知其一不知其二
以為調式音階只存在於旋律中
殊不知和絃中也一堆藏身的變化

第二個問題是那些領域也有其時代性
光講一個動漫,不同世代的人知道的歌都不同
A有聽過,B卻沒聽過,A有盲點,B有空白
這樣傳遞知識的效果就不好
對我來說應該是客觀的、冷靜地去引導、去消化
之前提過拿國語歌當例子,就是一樣的狀況
可以回去爬梳那篇文章

我經常跟一班學生分析某某某
結果到了另一班,學生給我的反應卻是
我不喜歡這個歌手、那個藝人,沒在聽...云云

老師之前沒聽過這首歌,卻可以分析、解構
感覺很神奇、很厲害?你想學的是這種能力
甚至教你們學會,或是教你藉由這樣
去創作出你自己的作品,這才是我們在教的

這也就是為何要學Jazz Standards的原因
因為這些和絃進行,在幾十年前的Jazz Standard中
都已經出現過這些「範本」的「組合」了

所以,第一不要一直停留在自己習慣的池塘裡,水是會流動的

第二,假設你的學習力是一支瓶子,裡頭的水要先倒掉,老師才能裝更新鮮的水進去



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樂理是不分語言的,但是我們經常因為熟悉中文而聽不見背後運行的軌跡

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[今天可以說是在上課的直播] 主要是為網友、讀者與學生釐清了音樂中的「調式」(Modal)概念 / 問問題與歸納的藝術與技巧 / 本週教課的心得與學生回饋 / 繼續講解新一波線上課程的重點

將老師在「流行音樂」中所教的內容與我喜歡的日本動漫音樂相對比印證

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