(一)「嘻哈演化史」(Hip-Hop Evolution) - 推薦觀看理解Hip-Hop音樂的紀錄片

文 / 謝啟彬



我在今年度(2022)的大眾爵士樂欣賞講堂第二堂中,跟學員們介紹了由加拿大團隊製作的「Hip-Hop Evolution」這部紀錄片,現在大家幾乎都有訂閱Netflix,所以不像以前的我們,連Youtube都沒有,只能憑原文錄影帶或前輩轉述,了解很多音樂歷史

我會知道這部紀錄片,也是因為我很喜歡加拿大脫口秀喜劇演員Russel Peters,年少熱愛Hip Hop音樂的他是製作人之一,在歐美日,很容易就可以看到很有觀點,也很具歷史脈絡的紀錄片

我以前在大學裡頭教流行音樂與西方藝術賞析時,也會精選搖滾音樂、爵士音樂、黑人音樂跟重金屬音樂的紀錄片給學生觀賞並討論,但當時都得自己剪片,從DVD擷取片段,這樣的生涯也歷經了十五年,不若現在網路影片滿天飛

言歸正傳,「Hip-Hop Evolution」有四季,一季四集,所以共有十六集,我也還在細看 - 所謂的細看就是做筆記做功課地看 - 光是第一季,就非常合我這種「考據控」與「脈絡控」的胃口!譬如「Break Dance」為何叫Break Dance?這就得講到Groove音樂的間奏(Break)


以及誰先開始這樣做的?誰做了音樂上的改變或是態度、精神上的改變?這個會遠比堆疊名字或名詞要來得有意義許多,一集看完就收穫滿滿,跟很多其他音樂如節奏藍調、放克、八〇年代電子科技舞曲、爵士樂、搖滾樂、龐克樂....甚至非裔美國人文化與當時的社會氛圍等等

這也才是Hip-Hop的意義,但是我常想避免講過多社會學的論述,甚至,我想要避免過多音樂學的論述(已經很多人討論過音樂學的“白人味”太重,白人觀點很多時候會找不到不同音樂藝術的重點),像這部紀錄片就「剛剛好」,譬如他會提到取樣的鼓點是怎麼演進的、刮盤的切分是怎樣演進的?這時候像Marley Marl、Grandmaster Flash等人的「技巧」就會被清楚地示範,當然你還可以進一步去探索,因為這就變成在講音樂元素上,在節奏部分的變化

最重要的就是主持人除了去訪問創作者本人外,還會去問別的同業或是好友,到底他不一樣在哪裡?譬如我印象很深的是講到Rakim的Rap風格相當具有「Flow」,這個字在Hip-Hop MC的形容詞中是個很難講清楚的“專有名詞”

但是Rakim馬上就講清楚了,他說是受到爵士樂次中音薩克斯風大師John Coltrane的影響,他想要在他的MC中放進像爵士樂那樣的「動機發展」跟「跨小節樂句」,我自己是爵士樂手,也是當代音樂教師,所以我馬上知道他的意思,也無怪乎有些研究者也會把爵士鋼琴家Thelonious Monk的即興演奏與創作風格,跟Rakim連結在一起

看到了嗎?這就是我們在理解音樂的方式,先不要先入為主,而是放開心胸,去尋找音樂之間的共通性與脈絡性,因為不管是什麼音樂,沒有一種音樂是真空發展的,尤其是古典音樂教育會讓很多人以為,音樂只能藉由學校教育,我們專長的音樂,幾乎都是街頭音樂、民間來的音樂,其實古典音樂原來也是(這部分的論述可以看我另外一篇文章附在回文)

當然關於東岸與西岸Hip-Hop的演變、「衝出康普頓」的故事、那些唱片公司老闆Russel Simmons與Rick Rubin等人與創作者的激盪、甚至從非主流到主流、跟黑人社區演變、幫派與毒品與公權暴力、甚至美國其他地區、世界其他角落的各種穿梭變化,「Hip-Hop Evolution」製作得極好,也調和得極好,一集50分鐘內搞定,可以慢慢看,也可以反覆做筆記看


我也跟學生們開玩笑說,大家真正要具備獨立思考與聆聽批判的勇氣,很多世界知名的Hip-Hop名曲,卻是很多Hip-Hop創作者幹譙到爆的「爛歌」,在商業上的成功,跟藝術上的成功經常不能等齊並論,但是成功跟厲害不一樣,流行音樂的世界,或甚至這世界就是這樣,爆紅的人事物,可能都有其爭議,但卻也都在人類歷史上記上一筆

Hip-Hop是一種綜合型的藝術,所以很多人講舞蹈、很多人講穿著、很多人講塗鴉,但講音樂的部分還是要回歸DJ跟MC,看看前人是怎樣做的,很多分類名詞經常都只是參考,不管是Old School或New School,你還是要找到那個School,不要陷入因為喜愛狂熱,而擁護特別名詞或代名詞,這是學音樂、教音樂的我們,想要跟大家分享的學習心得

我們教過很多學生,有的DJ現在在彈Jazz,有的Piano Player現在也是B-Boy,有很多爵士樂的學生現在也能理解所謂「黑樂」(Black Music)的互為影響與歷史脈絡,甚至很多原來喜歡Hip Hop的認識到,原來影響他們偶像的是古典音樂......這才是American Music真正的樣貌

門要打開,眼界要廣,專心追尋與體會,但也不要故步自封









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