文 / 謝啟彬
「Hip-Hop Evolution」（嘻哈演化史）第十三集十四集，也是第四季第一第二集，又帶我們去到南方，這次去了紐奧良、休斯頓、曼非斯跟亞特蘭大，足見南方嘻哈也是一股強大的勢力，就好像CeeLo Green在之前的集數受訪中講的，他們每次看到那個東岸西岸嘻哈圈的宿怨（East Coast-West Coast Hip-Hop Rivalry），都會覺得這關我什麼事？但是他們能理解那曾鬧出人命過
紐奧良（New Orleans）的專題是我非常喜愛的，因為我的爵士樂專長與放克音樂脈絡追尋（詳見之前提到The Meters的篇章），在第十三集中就能獲得很大滿足，尤其是提到DJ Mannie Fresh把Roland TR-808鼓機，拿來玩New Orlean Second Line的節奏，這就跟其他地區的玩法很不一樣，也更可以體會那種細碎搖擺的律動，這我們在第五堂大眾爵士樂欣賞講堂中會詳加介紹。黑人的生死觀在此也扮演很重要的關鍵，從紐奧良克里奧葬禮的歡樂氣息加上源自印第安族的「懺悔星期二」（Mardi Gras）慶典傳統，也影響了獨特的紐奧良「Bounce」音樂發展，這也是結合了舞蹈的音樂類型
從Mannie Fresh跟Gregory B的《Buck Jump Time》一曲中，我們可以窺得這種「搖屁股舞」（Buck Jump）的流行，也就是紐奧良的主流嘻哈具有強烈的歡樂派對風格，在南方大家一定要用力跳舞！像是後續的《Where They At?》（DJ Jimi）與《Julibee All》（DJ Julibee），都是Bounce樂風的延續，他們的搖屁股動詞叫「Twerk」，也顯見在這個階段中，DJ扮演了非常重要的推手角色
但是也有想要述說真正貧窮黑人故事的嘻哈人，那就是Master P與他所創立的No Limit唱片公司，在這裡我們也學會了美國黑人會以「區」（Ward）來分自己講的是哪裡的故事？而No Limit Records的多產，讓他們的藝人大量錄製唱片，也創下了美國流行音樂的歷史
在這裡我稍微岔個題，主持人Shad跟諸多傳奇人物前輩們碰面時，除了擁抱碰肘與碰拳頭外，經常會喊「Yes Sir!」，這句寒暄語很有意思，表示真正的敬意，但是原來這句是黑奴們跟主人，或社會地位較低的黑人跟警察講話時的敬語，黑人互相稱讚黑人時就會講，但對白人就不會再這樣講囉！在電影「藍調傳奇」（Cadillac Records）中，就有一段男主角Muddy Waters（知名藍調吉他手）初遇賞識他的唱片公司老闆Leonard Chess時，一開始還刻意講這種“下對上”的捲舌腔調，而當喜愛藍調的Leonard Chess跟他說你可以不用這樣跟我講話時，Muddy Waters馬上切回黑人粗口腔調的場景哦！
紐奧良的部分接續的是Cash Money唱片的故事，也介紹了U.N.L.V.的Bounce + Gangster Rap風格，以及Juvenile、Lil Wayne等仍然保持著當地傳統，把Bounce融入嘻哈與派對風格中，紀錄片中訪問了不少所謂「Bounce Artist」，很明顯看出是變性或是變裝的藝人，從延伸的資料中我們可以知道Bounce音樂在同性戀與跨性別族群（LGBT）也很受歡迎
總之整集都是屁股...最後一首流行曲《Back That Azz Up》也是屁股！連老阿媽都在搖屁股，因為她們年輕時都會參加搖屁股舞大賽，紐奧良的「Buck Jump」還會跟後面亞特蘭大的「Gansta Walk」產生傳承連結關係
第十四集再度回到了德州大城休斯頓（Houston），特別介紹了傳奇人物DJ Screw的豐功偉業，他主要運用的唱盤技巧叫「Chopped and Screwed」，簡單來說就是將速度放慢，然後聲音變濁，整個好像音樂以慢倍速播放，也好像沒電了的樣子，創造出一種迷幻、頹廢的效果。而跟他合作的MC都說，大家聚在一起時都很“茫”、很“ㄎㄧㄤ”，因為大家會一起吸大麻，或是喝一種用止咳糖漿調成的飲料，煙霧瀰漫中就不知不覺地把作品完成了，可以聽代表作《3 In the Mornin’》所呈現的味道
但是MC們都說，其實我們沒有唱那麼慢，是DJ Screw把速度調慢的，等我們清醒後，反而要照著成品的速度唱了...這段還出現很多車廠與鋼圈，也有DJ Screw的表弟堅守著一家保守這種音樂風格的店的感人故事，是的，因為他也講到情緒上來就哭了
然後鏡頭就轉到田納西州的曼非斯（Memphis），這個以埃及古城市名命名而成的城市也是非常知名的音樂之都，除了是貓王Elvis Presley與靈魂樂天后Aretha Franklin的出生地外，也是知名黑人音樂廠牌Stax Records的所在地，當然在黑人民權運動中曼非斯也被記上一筆，因為馬丁路德金恩在此被暗殺
在曼非斯主要的音樂潮流，由DJ Spanish Fly（西班牙蒼蠅...）帶起，他用自製錄音帶（Mixtape）建構了他的音樂事業，也征服了曼非斯人的心，然後就是提到在Pub/Club裡頭大流行的「Gangsta Walk」舞步，很多受訪者都提到只要這首歌一播，現場大家就開始邊跳舞邊繞圈子，而且男生都燙成小捲髮，整體裝扮蔚為流行
另外就是很像重金屬音樂裡頭描述恐怖片的「Three 6 Mafia」，主要是因為他們很喜歡看恐怖片，所以Rap的歌詞就非常“恐怖文學”，這很有趣，因為這在重金屬音樂跟電影音樂裡頭很多，但在嘻哈音樂中算是個異數。而《Tear Da Club Up》（把俱樂部給拆了）有強烈吆喝呼喊的Hook（記憶點），更強化了台上台下同仇敵愾的氣氛，聽起來好像軍隊在答數一樣
第十四集的最後再度回到南方大城亞特蘭大（Altlanta），現在要介紹Lil Jon跟他所帶起的「Crunk」浪潮了！Lil Jon聽的音樂觸角更廣，包含了Reggae、Punk、Rock等等，他本身也是位「器材控」，也就是很喜歡Techno舞曲中那些電子合成音色，所以他就把這些音色跟這兩集開始正式介紹的Roland TR-808混合，也愛用鼓機中的「Clap」聲（電子掌聲代替小鼓聲）創造出大概是Hip-Hop中最「電音」的一個流派
而跟Lil Jon合作的The East Side Boyz與Ying Yang Twins，則跟曼非斯的Three 6 Mafia很類似，會用很多吆喝呼喊甚至是反覆唱誦（Chant）的方式來創作歌詞，所以他們自己說自己Rap的方式比較是團隊式而非個人式的。而這種「Crunk」風格，也隨著Lil Jon幫Usher（亞瑟小子）製作《Yeah!》一曲，更為世人所熟知，進入了主流音樂的場域了！
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