文 / 謝啟彬
這是華語流行音樂最強盛的時代，因為賺大錢，唱片公司敢投資，通通拉去國外找大咖樂手錄音，譬如這段裡頭鍵盤手跟鼓手很多人都認識，因為他們是所謂Michael Jackson“御用樂手”。
而老實說，這幾週在練團彩排室“旁聽”到許多目前發展重心在中國大陸的歌手音樂，個人真的覺得樂手世代縱有交替，但其實那個音樂風格與做法，其實二十年未變啊！
張信哲 - 《心情卡片》
這基本上是同一掛樂手所錄出來的“伴奏”，所以說對作曲的概念不同，加上對和聲與編曲的習慣用法，其實還是影響了「音樂性」的多寡
這段有正式錄音之前之後樂手在玩在Jam時的場景，都被台灣的製作助理拍攝下來囉！鍵盤手Greg Phillinganes跟鼓手John Robinson都是Michael Jackson、Stevie Wonder等人，長期合作的第一流錄音室與演唱會樂手：
我大學時代好喜歡Toto的這首曲子！這不是Rock而已，也不是R&B而已，也有Horn Section，也有高段的和絃進行，當然，樂手的功力真的要很高才行，裡頭的吉他手Steve Lukather應該很多吉他小子知道，鼓手Jeff Porcaro則已經過世，他們當時都是超級流行大牌樂手的幕後樂手與錄音室樂手，風格多變，能力過人。
所以各位記不記得那時候起，庾澄慶也搞了個Super Band？試圖要走這樣的風潮，將一些"老師"級的樂手集合起來？而在五月天崛起前，鼓手冠佑（原來叫諺明）是另一個"Fusion-pop"的鼓手喲！那團叫「WHY NOT」，也是解散了！呵呵
庾澄慶 - 《改變所有的錯》
不要被MV畫面影響！XD 這首的所有幕後演奏錄音，都是在美國完成，1990年前後，台灣掀起一片流行歌手出國錄音風，或找外國大咖製作人或樂手合作等，你現在聽到的全部演奏，都是樓上的TOTO所編曲錄製的。
回想起來，當時台灣的流行音樂真的到達一個巔峰，也開始跨國合作，我記得的有黃韻玲去找GRP的樂手合作錄了一張pop-fusion演奏專輯「彩色季節」、李宗盛跟潘越雲的「舊愛新歡」也在美國錄的，張洪量去了英國錄「美麗的花蝴蝶」、張清芳也去美國與義大利錄音，優客李林找了超級大師David Foster製作、連張宇都去找John Robinson錄鼓，然後回來宣傳說這是Michael Jackson的鼓手打的云云...
然而Band Music，對我而言還是沒有起色，觀眾的注意力還是在主唱身上，其他團員要不是被冷落，要不就逐漸轉入幕後，我們缺乏很多演奏英雄，但卻多了很多"老師"..
潘越雲 李宗盛 - 《舊愛新歡》.
1986年的作品，全部編曲與演奏、錄音混音後製，都是美國製造
張洪量 - 《美麗的花蝴蝶》
以上全部，英國製造！
看到了吧？這就是「WHY NOT」，"後"五月天鼓手也在裡頭！呵呵！當年這團標榜走Pop-Fusion路線，後來也解散了，各奔東西
Why Not - 《無法度按奈》
聽聽看：當年大家出國錄音，都唯恐不知道人家是在國外錄的，編曲與錄音都好澎湃啊！哈哈～「重金打造 國際級製作」！！其實骨子裡還是非常國語歌的旋律音階與格式呀！
張清芳 - 《大雨的夜裡》
王力宏 - 《在每一秒裡都想見到你》
然後慢慢地，一些從小在國外長大的音樂人們回台灣發展，也帶來了他們合作過的國際樂手，舉凡錄音、演唱會都是，老實說人家有預算，又夠洋，搭配外國樂手出來的聲音自然也不錯呀！像王力宏、陶喆、黃大煒等人都是
這首就全部是Live Band錄音，美國錄的，不過我後來一直會聯想到接下來要PＯ的這首 XD
可以看看出版日期的前後，我不是要講抄襲，別擔心，我只是要講一個時期都會有種流行的樂風出現。
不過自從白爛電影「小姐好白」惡搞完這首歌之後，大家聽到就會想笑了！XD （電影中是在惡搞，大開黑白之間的玩笑）
蔡琴 - 《你不要那樣看著我的眼睛》
啊啊！竟然差點忘記講蔡琴！當年日系的波麗佳音為了爭取蔡琴進入旗下，灑下重金，邀請日本的"TOTO樂團" Triforce來製作編曲，他們所有的樂團成員還跑到台灣來錄音，聽說當時那間錄音室差點裝不下...專輯裡頭有些Rock跟Bossa Nova的曲風也不錯，是王治平（王若琳的爸爸）製作的。
其他資訊可以參考這裡 http://blog.yam.com/howardlin1/article/19091233
介紹了這些多可能年輕朋友不太曉得的音樂後，最後其實我想表達的是：台灣的流行音樂，長久以來還是留在師徒制，以及後來的一代換一代，一直沒有一個"後勤體系"，足以成熟地撐住整個音樂產業的運作。
所以以前有錢，大家就拉去國外錄音，用"買"的，後來沒錢，有的就大量借用、直接套用美日最夯的音樂風格或形態，而編曲家們的功勞一直是被忽視的，甚至樂手的錄音室演奏等等，大家都把重點擺在歌手以及詞曲作者身上，後面的不用累積，出國去買（如李宗盛後來大量起用馬來西亞的樂手與編曲等）或在家買取樣片即可。
就算你出國去念哪個名校，回來，也很難以學歷壓人，或靠在國外學的東西來"移植"，因為我們的生態向來就是不注重幕後的重要性，以及幕後人才的培訓。
可是我不想只是罵人，罵人誰都會，我們至少有在推動一些東西，希望更多人能加入囉！^^
要往哪個方向去思考呢？就是希望能帶大家多學習、認識瞭解，音樂產業中的完整鏈結，以及尊重各類型音樂人，雙方都互相刺激成長～
延伸閱讀：
更多有關流行音樂
「定義」需要更新（Update），也需要升級（Upgrade），不敢更新、無法升級，終究會被淘汰
為什麼我們的流行音樂走入困境？（文字版）
這是華語流行音樂最強盛的時代，因為賺大錢，唱片公司敢投資，通通拉去國外找大咖樂手錄音，譬如這段裡頭鍵盤手跟鼓手很多人都認識，因為他們是所謂Michael Jackson“御用樂手”。
而老實說，這幾週在練團彩排室“旁聽”到許多目前發展重心在中國大陸的歌手音樂，個人真的覺得樂手世代縱有交替，但其實那個音樂風格與做法，其實二十年未變啊！
張信哲 - 《心情卡片》
這基本上是同一掛樂手所錄出來的“伴奏”，所以說對作曲的概念不同，加上對和聲與編曲的習慣用法，其實還是影響了「音樂性」的多寡
這段有正式錄音之前之後樂手在玩在Jam時的場景，都被台灣的製作助理拍攝下來囉！鍵盤手Greg Phillinganes跟鼓手John Robinson都是Michael Jackson、Stevie Wonder等人，長期合作的第一流錄音室與演唱會樂手：
我大學時代好喜歡Toto的這首曲子！這不是Rock而已，也不是R&B而已，也有Horn Section，也有高段的和絃進行，當然，樂手的功力真的要很高才行，裡頭的吉他手Steve Lukather應該很多吉他小子知道，鼓手Jeff Porcaro則已經過世，他們當時都是超級流行大牌樂手的幕後樂手與錄音室樂手，風格多變，能力過人。
所以各位記不記得那時候起，庾澄慶也搞了個Super Band？試圖要走這樣的風潮，將一些"老師"級的樂手集合起來？而在五月天崛起前，鼓手冠佑（原來叫諺明）是另一個"Fusion-pop"的鼓手喲！那團叫「WHY NOT」，也是解散了！呵呵
庾澄慶 - 《改變所有的錯》
不要被MV畫面影響！XD 這首的所有幕後演奏錄音，都是在美國完成，1990年前後，台灣掀起一片流行歌手出國錄音風，或找外國大咖製作人或樂手合作等，你現在聽到的全部演奏，都是樓上的TOTO所編曲錄製的。
回想起來，當時台灣的流行音樂真的到達一個巔峰，也開始跨國合作，我記得的有黃韻玲去找GRP的樂手合作錄了一張pop-fusion演奏專輯「彩色季節」、李宗盛跟潘越雲的「舊愛新歡」也在美國錄的，張洪量去了英國錄「美麗的花蝴蝶」、張清芳也去美國與義大利錄音，優客李林找了超級大師David Foster製作、連張宇都去找John Robinson錄鼓，然後回來宣傳說這是Michael Jackson的鼓手打的云云...
然而Band Music，對我而言還是沒有起色，觀眾的注意力還是在主唱身上，其他團員要不是被冷落，要不就逐漸轉入幕後，我們缺乏很多演奏英雄，但卻多了很多"老師"..
潘越雲 李宗盛 - 《舊愛新歡》.
1986年的作品，全部編曲與演奏、錄音混音後製，都是美國製造
張洪量 - 《美麗的花蝴蝶》
以上全部，英國製造！
看到了吧？這就是「WHY NOT」，"後"五月天鼓手也在裡頭！呵呵！當年這團標榜走Pop-Fusion路線，後來也解散了，各奔東西
Why Not - 《無法度按奈》
聽聽看：當年大家出國錄音，都唯恐不知道人家是在國外錄的，編曲與錄音都好澎湃啊！哈哈～「重金打造 國際級製作」！！其實骨子裡還是非常國語歌的旋律音階與格式呀！
張清芳 - 《大雨的夜裡》
王力宏 - 《在每一秒裡都想見到你》
然後慢慢地，一些從小在國外長大的音樂人們回台灣發展，也帶來了他們合作過的國際樂手，舉凡錄音、演唱會都是，老實說人家有預算，又夠洋，搭配外國樂手出來的聲音自然也不錯呀！像王力宏、陶喆、黃大煒等人都是
這首就全部是Live Band錄音，美國錄的，不過我後來一直會聯想到接下來要PＯ的這首 XD
可以看看出版日期的前後，我不是要講抄襲，別擔心，我只是要講一個時期都會有種流行的樂風出現。
不過自從白爛電影「小姐好白」惡搞完這首歌之後，大家聽到就會想笑了！XD （電影中是在惡搞，大開黑白之間的玩笑）
蔡琴 - 《你不要那樣看著我的眼睛》
啊啊！竟然差點忘記講蔡琴！當年日系的波麗佳音為了爭取蔡琴進入旗下，灑下重金，邀請日本的"TOTO樂團" Triforce來製作編曲，他們所有的樂團成員還跑到台灣來錄音，聽說當時那間錄音室差點裝不下...專輯裡頭有些Rock跟Bossa Nova的曲風也不錯，是王治平（王若琳的爸爸）製作的。
其他資訊可以參考這裡 http://blog.yam.com/howardlin1/article/19091233
介紹了這些多可能年輕朋友不太曉得的音樂後，最後其實我想表達的是：台灣的流行音樂，長久以來還是留在師徒制，以及後來的一代換一代，一直沒有一個"後勤體系"，足以成熟地撐住整個音樂產業的運作。
所以以前有錢，大家就拉去國外錄音，用"買"的，後來沒錢，有的就大量借用、直接套用美日最夯的音樂風格或形態，而編曲家們的功勞一直是被忽視的，甚至樂手的錄音室演奏等等，大家都把重點擺在歌手以及詞曲作者身上，後面的不用累積，出國去買（如李宗盛後來大量起用馬來西亞的樂手與編曲等）或在家買取樣片即可。
就算你出國去念哪個名校，回來，也很難以學歷壓人，或靠在國外學的東西來"移植"，因為我們的生態向來就是不注重幕後的重要性，以及幕後人才的培訓。
可是我不想只是罵人，罵人誰都會，我們至少有在推動一些東西，希望更多人能加入囉！^^
要往哪個方向去思考呢？就是希望能帶大家多學習、認識瞭解，音樂產業中的完整鏈結，以及尊重各類型音樂人，雙方都互相刺激成長～
延伸閱讀：
更多有關流行音樂
「定義」需要更新（Update），也需要升級（Upgrade），不敢更新、無法升級，終究會被淘汰
為什麼我們的流行音樂走入困境？（文字版）