文 / 謝啟彬
這是華語流行音樂最強盛的時代，因為賺大錢，唱片公司敢投資，通通拉去國外找大咖樂手錄音，譬如這段裡頭鍵盤手跟鼓手很多人都認識，因為他們是所謂Michael Jackson“御用樂手”。
而老實說，這幾週在練團彩排室“旁聽”到許多目前發展重心在中國大陸的歌手音樂，個人真的覺得樂手世代縱有交替，但其實那個音樂風格與做法，其實二十年未變啊！
張信哲 - 《心情卡片》
這基本上是同一掛樂手所錄出來的“伴奏”，所以說對作曲的概念不同，加上對和聲與編曲的習慣用法，其實還是影響了「音樂性」的多寡
這段有正式錄音之前之後樂手在玩在Jam時的場景，都被台灣的製作助理拍攝下來囉！鍵盤手Greg Phillinganes跟鼓手John Robinson都是Michael Jackson、Stevie Wonder等人，長期合作的第一流錄音室與演唱會樂手：
我大學時代好喜歡Toto的這首曲子！這不是Rock而已，也不是R&B而已，也有Horn Section，也有高段的和絃進行，當然，樂手的功力真的要很高才行，裡頭的吉他手Steve Lukather應該很多吉他小子知道，鼓手Jeff Porcaro則已經過世，他們當時都是超級流行大牌樂手的幕後樂手與錄音室樂手，風格多變，能力過人。
所以各位記不記得那時候起，庾澄慶也搞了個Super Band？試圖要走這樣的風潮，將一些"老師"級的樂手集合起來？而在五月天崛起前，鼓手冠佑（原來叫諺明）是另一個"Fusion-pop"的鼓手喲！那團叫「WHY NOT」，也是解散了！呵呵
庾澄慶 - 《改變所有的錯》
不要被MV畫面影響！XD 這首的所有幕後演奏錄音，都是在美國完成，1990年前後，台灣掀起一片流行歌手出國錄音風，或找外國大咖製作人或樂手合作等，你現在聽到的全部演奏，都是樓上的TOTO所編曲錄製的。
回想起來，當時台灣的流行音樂真的到達一個巔峰，也開始跨國合作，我記得的有黃韻玲去找GRP的樂手合作錄了一張pop-fusion演奏專輯「彩色季節」、李宗盛跟潘越雲的「舊愛新歡」也在美國錄的，張洪量去了英國錄「美麗的花蝴蝶」、張清芳也去美國與義大利錄音，優客李林找了超級大師David Foster製作、連張宇都去找John Robinson錄鼓，然後回來宣傳說這是Michael Jackson的鼓手打的云云...
然而Band Music，對我而言還是沒有起色，觀眾的注意力還是在主唱身上，其他團員要不是被冷落，要不就逐漸轉入幕後，我們缺乏很多演奏英雄，但卻多了很多"老師"..
潘越雲 李宗盛 - 《舊愛新歡》.
1986年的作品，全部編曲與演奏、錄音混音後製，都是美國製造
張洪量 - 《美麗的花蝴蝶》
以上全部，英國製造！
看到了吧？這就是「WHY NOT」，"後"五月天鼓手也在裡頭！呵呵！當年這團標榜走Pop-Fusion路線，後來也解散了，各奔東西
Why Not - 《無法度按奈》
聽聽看：當年大家出國錄音，都唯恐不知道人家是在國外錄的，編曲與錄音都好澎湃啊！哈哈～「重金打造 國際級製作」！！其實骨子裡還是非常國語歌的旋律音階與格式呀！
張清芳 - 《大雨的夜裡》
王力宏 - 《在每一秒裡都想見到你》
然後慢慢地，一些從小在國外長大的音樂人們回台灣發展，也帶來了他們合作過的國際樂手，舉凡錄音、演唱會都是，老實說人家有預算，又夠洋，搭配外國樂手出來的聲音自然也不錯呀！像王力宏、陶喆、黃大煒等人都是
這首就全部是Live Band錄音，美國錄的，不過我後來一直會聯想到接下來要PＯ的這首 XD
可以看看出版日期的前後，我不是要講抄襲，別擔心，我只是要講一個時期都會有種流行的樂風出現。
不過自從白爛電影「小姐好白」惡搞完這首歌之後，大家聽到就會想笑了！XD （電影中是在惡搞，大開黑白之間的玩笑）
蔡琴 - 《你不要那樣看著我的眼睛》
蔡琴 - 《遲來的人》
介紹了這些多可能年輕朋友不太曉得的音樂後，最後其實我想表達的是：台灣的流行音樂，長久以來還是留在師徒制，以及後來的一代換一代，一直沒有一個"後勤體系"，足以成熟地撐住整個音樂產業的運作。
所以以前有錢，大家就拉去國外錄音，用"買"的，後來沒錢，有的就大量借用、直接套用美日最夯的音樂風格或形態，而編曲家們的功勞一直是被忽視的，甚至樂手的錄音室演奏等等，大家都把重點擺在歌手以及詞曲作者身上，後面的不用累積，出國去買（如李宗盛後來大量起用馬來西亞的樂手與編曲等）或在家買取樣片即可。
就算你出國去念哪個名校，回來，也很難以學歷壓人，或靠在國外學的東西來"移植"，因為我們的生態向來就是不注重幕後的重要性，以及幕後人才的培訓。
可是我不想只是罵人，罵人誰都會，我們至少有在推動一些東西，希望更多人能加入囉！^^
要往哪個方向去思考呢？就是希望能帶大家多學習、認識瞭解，音樂產業中的完整鏈結，以及尊重各類型音樂人，雙方都互相刺激成長～
延伸閱讀：
年輕人風靡的日本City Pop音樂大將在九〇初期與華語流行歌曲的兩次邂逅 - 蔡琴與娃娃金智娟的兩張專輯
更多有關流行音樂
「定義」需要更新（Update），也需要升級（Upgrade），不敢更新、無法升級，終究會被淘汰
為什麼我們的流行音樂走入困境？（文字版）
這是華語流行音樂最強盛的時代，因為賺大錢，唱片公司敢投資，通通拉去國外找大咖樂手錄音，譬如這段裡頭鍵盤手跟鼓手很多人都認識，因為他們是所謂Michael Jackson“御用樂手”。
而老實說，這幾週在練團彩排室“旁聽”到許多目前發展重心在中國大陸的歌手音樂，個人真的覺得樂手世代縱有交替，但其實那個音樂風格與做法，其實二十年未變啊！
張信哲 - 《心情卡片》
這基本上是同一掛樂手所錄出來的“伴奏”，所以說對作曲的概念不同，加上對和聲與編曲的習慣用法，其實還是影響了「音樂性」的多寡
這段有正式錄音之前之後樂手在玩在Jam時的場景，都被台灣的製作助理拍攝下來囉！鍵盤手Greg Phillinganes跟鼓手John Robinson都是Michael Jackson、Stevie Wonder等人，長期合作的第一流錄音室與演唱會樂手：
這段是美國的合音群在編曲期間努力學習中文咬字的場景，以及下一段在錄音室即興合音唱歌的景象，一開頭也有Luis Conte精彩的Timbale即興，當然這些都沒有收錄進去 XD
我大學時代好喜歡Toto的這首曲子！這不是Rock而已，也不是R&B而已，也有Horn Section，也有高段的和絃進行，當然，樂手的功力真的要很高才行，裡頭的吉他手Steve Lukather應該很多吉他小子知道，鼓手Jeff Porcaro則已經過世，他們當時都是超級流行大牌樂手的幕後樂手與錄音室樂手，風格多變，能力過人。
所以各位記不記得那時候起，庾澄慶也搞了個Super Band？試圖要走這樣的風潮，將一些"老師"級的樂手集合起來？而在五月天崛起前，鼓手冠佑（原來叫諺明）是另一個"Fusion-pop"的鼓手喲！那團叫「WHY NOT」，也是解散了！呵呵
庾澄慶 - 《改變所有的錯》
不要被MV畫面影響！XD 這首的所有幕後演奏錄音，都是在美國完成，1990年前後，台灣掀起一片流行歌手出國錄音風，或找外國大咖製作人或樂手合作等，你現在聽到的全部演奏，都是樓上的TOTO所編曲錄製的。
回想起來，當時台灣的流行音樂真的到達一個巔峰，也開始跨國合作，我記得的有黃韻玲去找GRP的樂手合作錄了一張pop-fusion演奏專輯「彩色季節」、李宗盛跟潘越雲的「舊愛新歡」也在美國錄的，張洪量去了英國錄「美麗的花蝴蝶」、張清芳也去美國與義大利錄音，優客李林找了超級大師David Foster製作、連張宇都去找John Robinson錄鼓，然後回來宣傳說這是Michael Jackson的鼓手打的云云...
然而Band Music，對我而言還是沒有起色，觀眾的注意力還是在主唱身上，其他團員要不是被冷落，要不就逐漸轉入幕後，我們缺乏很多演奏英雄，但卻多了很多"老師"..
潘越雲 李宗盛 - 《舊愛新歡》.
1986年的作品，全部編曲與演奏、錄音混音後製，都是美國製造
張洪量 - 《美麗的花蝴蝶》
以上全部，英國製造！
看到了吧？這就是「WHY NOT」，"後"五月天鼓手也在裡頭！呵呵！當年這團標榜走Pop-Fusion路線，後來也解散了，各奔東西
Why Not - 《無法度按奈》
聽聽看：當年大家出國錄音，都唯恐不知道人家是在國外錄的，編曲與錄音都好澎湃啊！哈哈～「重金打造 國際級製作」！！其實骨子裡還是非常國語歌的旋律音階與格式呀！
張清芳 - 《大雨的夜裡》
王力宏 - 《在每一秒裡都想見到你》
然後慢慢地，一些從小在國外長大的音樂人們回台灣發展，也帶來了他們合作過的國際樂手，舉凡錄音、演唱會都是，老實說人家有預算，又夠洋，搭配外國樂手出來的聲音自然也不錯呀！像王力宏、陶喆、黃大煒等人都是
這首就全部是Live Band錄音，美國錄的，不過我後來一直會聯想到接下來要PＯ的這首 XD
可以看看出版日期的前後，我不是要講抄襲，別擔心，我只是要講一個時期都會有種流行的樂風出現。
不過自從白爛電影「小姐好白」惡搞完這首歌之後，大家聽到就會想笑了！XD （電影中是在惡搞，大開黑白之間的玩笑）
蔡琴 - 《你不要那樣看著我的眼睛》
啊啊！竟然差點忘記講蔡琴！當年（1992）日系的波麗佳音為了爭取蔡琴進入旗下，灑下重金，邀請日本的"TOTO樂團" Triforce來製作編曲， 編曲後的演奏在日本與台灣兩地分頭完成，他們所有的樂團成員還跑到台灣來錄音，聽說當時那間錄音室差點裝不下...專輯裡頭有些Rock、R&B跟Bossa Nova的曲風也不錯，是王治平（王若琳的爸爸）製作的，不過鋒頭都被「編曲與演奏」日本Triforce搶走了，當年真的是驚呆了，一聽就知道這根本就不是台灣樂手合奏的啊！
我推薦這三首《你不要那樣看著我的眼睛》、《遲來的人》、《雨中城市》，其中第一首就是同樣12/8 Feel的編曲，但完全就少了台語歌的“俗味”，第二首《遲來的人》是Swing Funk的編曲，在當年國語流行歌曲中非常少聽到，極為稀有。
而且Triforce的領導人物就是日本吉他手松原正樹（Masaki Matsubara）加上他的太太，鍵盤手南部昌江（Masae Nanbu）等人，等於是八〇九〇年代的J-Pop錄音室唱片製作與樂手主力部隊之一，鼓手是石川雅春（Masaharu Ishikawa），貝斯手不是伊藤廣規（Koki Ito），就是青木智仁（Tomohito Aoki），前者是山下達郎固定的合作夥伴，後者則是角松敏生固定的合作夥伴。
他們都非常喜歡長號、薩克斯風即興與管樂編曲，長號手應該就是Satoshi Sano（佐野聰），薩克斯風手是春名正治（Shouji Haruna），其實那種編曲聲響就是現在大家認知所謂的日本涉谷系風格；第三首《雨中城市》是偏向Bossa Nova風格，不過後面就轉為那種AOR成人都會風的編曲味道了！
（按：本文蔡琴這段為2024年新增內容，原文寫於2016年，因為2023下半年特別在爵士原力講堂，講了Japanese City Pop的主題，談到J-Pop的唱片工業如何發達？下篇「年輕人風靡的日本City Pop音樂大將在九〇初期與華語流行歌曲的兩次邂逅 - 蔡琴與娃娃金智娟的兩張專輯」在此）
蔡琴 - 《遲來的人》
蔡琴 - 《雨中城市》
介紹了這些多可能年輕朋友不太曉得的音樂後，最後其實我想表達的是：台灣的流行音樂，長久以來還是留在師徒制，以及後來的一代換一代，一直沒有一個"後勤體系"，足以成熟地撐住整個音樂產業的運作。
所以以前有錢，大家就拉去國外錄音，用"買"的，後來沒錢，有的就大量借用、直接套用美日最夯的音樂風格或形態，而編曲家們的功勞一直是被忽視的，甚至樂手的錄音室演奏等等，大家都把重點擺在歌手以及詞曲作者身上，後面的不用累積，出國去買（如李宗盛後來大量起用馬來西亞的樂手與編曲等）或在家買取樣片即可。
就算你出國去念哪個名校，回來，也很難以學歷壓人，或靠在國外學的東西來"移植"，因為我們的生態向來就是不注重幕後的重要性，以及幕後人才的培訓。
可是我不想只是罵人，罵人誰都會，我們至少有在推動一些東西，希望更多人能加入囉！^^
要往哪個方向去思考呢？就是希望能帶大家多學習、認識瞭解，音樂產業中的完整鏈結，以及尊重各類型音樂人，雙方都互相刺激成長～
延伸閱讀：
年輕人風靡的日本City Pop音樂大將在九〇初期與華語流行歌曲的兩次邂逅 - 蔡琴與娃娃金智娟的兩張專輯
更多有關流行音樂
「定義」需要更新（Update），也需要升級（Upgrade），不敢更新、無法升級，終究會被淘汰
為什麼我們的流行音樂走入困境？（文字版）