文/謝啟彬
上一篇「絕對音感?相對音感?固定調?首調?—先談談常見的謬誤」在刊出來之後,得到了一些迴響,我也會繼續再探討下去,但是會用我的比較驗證法加上教學經驗,而不是所謂的BBS網路討論—寫一大堆戰無止境東抓一篇文章西引用一個外國網站......以上證明,浪費時間而已
學古典出身的人一定會覺得:哎呀好囉唆啊!是什麼音就是什麼音,程度不好就要加強啊!這種的,最後一句正確,前面的幾句,會讓你在古典音樂或視譜音樂裡頭OK,但是視和絃音樂與即興音樂中,全面潰敗!原因在文中連結已經講過了,只聽到旋律沒辦法聽到和聲,我以前就是這樣子
學流行出身的人,除了自卑感作祟(之前講過的我不是科班的觀念云云)外,最大的問題是江湖術士的偏方過多,大家都在求解藥,結果很多是讓你慢性中毒的“毒藥”。怎說呢?在樂器上,或是本地的實用上,常會有為了方便所出現的快速記憶法或是推算法,這些原本都只是“輔助輪”功能而已,會騎車之後就應該要拆掉,問題就是很多人就把”輔助功能“當作樂理來用甚至來教了!
舉個高中歷史的例子:小時候八國聯軍哪八國背不起來,一些補教名師就發明了「餓的話每日熬一鷹」(俄德法美日奧義英)的口訣,但類比到上一段的狀況,很多人卻開始一直針對餓不餓、每日熬要熬多久、鷹是要公的還是母的....這種問題延伸開來“做文章”,不但完全偏離重點而且還積非成是!懂了嘛?
回到首調的問題,首調移調方便,所以簡譜就是首調的,台灣的流行歌曲要配合歌手的key或是今天喉嚨舒不舒服,所以簡譜與首調是公定的標準。而這也是古典音樂人在演唱會時最被流行音樂人嘲笑的地方—沒五線譜就完蛋了又不會自己移調好呆喔!
但是首調的旋律記譜勉強升升降降臨時記號過去就算了,和絃記譜上大概處理到Secondary Dominant就大概是極限了(譬如V7/VI就通常被寫成II7之類的),如果當遇到爵士樂的經典和絃進行或是經典曲(Jazz Standard)時,就出問題了!舉最簡單的三首《I Love You》、《On Green Dolphin Street》、《What Is This Thing Called Love?》就好,中間都會有暫時性轉調或大小調性互換的時候,用簡譜寫反而你要一直註明不同段落是“ㄍㄨ一 ㄎㄡ"(幾元?這在流行樂手或樂師中就是講哪個調的用法),這時,你才會發現,還是要用固定調的旋律與和絃最好。
至於移調樂器的部份,他只是需要或自己要去處理一份他的“固定調”的譜,很多鋼琴手出身的樂手常常卡在這裡,去“擔心”他的譜你要怎唱?你不用擔心,他才要擔心!
至於為何要用固定調最好?因為爵士樂的發展,就一直以來是用固定調記譜的啊!跟古典樂一樣,只是(關鍵來了!),在台灣使用的首調簡譜是因為方便而產生出來的產物,但你不覺得這有點本末倒置了嗎?有句成語叫做“刻船求劍”聽過嗎?也就是說,方便是方便,卻會阻礙進一步的學習,尤其,如果以西洋“熱門”流行音樂的風格學習來看,藍調與爵士本來就是流行音樂的源頭,只是我們為了方便,出現了中間插入的“快速記憶法”以應付講求時效性的作業,然後就“回不去了”...
當然,再來就是一堆雞同鴨講的“倒“(台語)不起來,然後很多人就愈來愈恐慌了!
你說那外國的歌手如美國的日本的,他們演唱會時怎辦呢?如果你常用Youtube,你會發現歌手為主的演唱會,有些曲子的確會因為歌手的不同時期或是身體狀況而移調,但是外國樂手怎辦呢?當然是事先移調好譜,或者是趕快趁空檔謄好一份新的移調後譜啊!
一般演唱會前也要定Key,關於這點,建議大家可以看Motown的「Funk Brothers」老公公樂手們,去參與Phil Collins的「Going Back」專輯幕後花絮,很多Motown的曲子原來是他們自己彈的喔!結果因為Phil Collins是男聲或要改Key(移調),所以他們自己還要重新在錄音室裡頭練習,因為指法不同甚至把位不同,很多原來按習慣的Voicing都要重改一遍了!
2012年三月份來台授課的甲陽音樂學院爵士鋼琴老師植田良太,在現場示範米希亞的《Everything》時,他彈的就是原調降D大調喔!對樂手來說,十二個調都很重要也都要練,沒有啥男調女調的區分;而五月份的旅居紐約以色列長笛家Hadar Noiberg,在來台的研習營中,休息時間就是在謄移調譜給學生,她說這才是在紐約的職業音樂家必須具備的技能:「You have to be "fast and good" than others」;
此外每年TISJA,差不多第一堂樂團課結束後,你們知道所有的老師(包括啟彬與凱雅老師)都在教師休息室裡幹嘛?謄移調譜給移調樂器或是幫歌手移分部譜到比較容易的調好唱啊!不然你們以為我們都在裡面等便當上網聊天嗎?呵呵
另外,在爵士樂當中,我真的想要給的建議是,Standard的量多量少,不是問題,有沒有可以全都能順暢演奏12個調,根本也不是問題!你應該知道的是哪些曲子有哪些常被演奏的Key!!譬如《On Green Dolphin Street》就有concert C調跟Eb調等,這才是實用的常識,或是你《Autumn Leaves》熟悉Old Real Book裡頭Am7開始的調,也知道Miles Davis所演奏版本的Cm7開始的調,都很好也請繼續熟習它們,這前後兩者根本不存在著高低進階初階的問題呀!而本段最前面講的正好是兩種網路上常見的極端觀念,真的,只是觀念而已,不要被“唬”到了啦!
好,接下來來回應,公開或私下的問題中,很多人問我「那我用固定調唱法,遇到升降記號時要唱什麼名字?」有這樣問題的請舉手?看,不少 !^^
我的答案是,「唱名」其實就是「歌詞」而已,你今天高興上行音階要唱成下行的唱名,除了被音樂老師打或音樂班音樂系考不上外,沒有人會管你的。既然只是「歌詞」,就跟前一篇文章講的“去KTV唱歌升降Key”一樣,你還不是照唱?會因為你把「我的字典裡沒有~放棄~」唱成「我地字典裡沒有~放棄~」,這句就唱走音了嘛?
既然如此,拘泥在哪個升降音要唱什麼唱名,不是又掉回之前“每個和絃都唱Do Re Mi Fa Sol”的迷思了嘛?只是你“發明”了一些新唱名而已,有用嗎?根據古典音樂的教育,沒有。譬如F大調你還是唱Fa Sol La Si Do Re Mi Fa就好,但是你知道那個Si是降的,因為那是大調音階,也是從根音算起的完全四度音程,這樣就好了!
除了我們自己之前在流行音樂圈的工作經驗外,我也再次問了還在演藝圈工作的一些學生這件事,他們的回答跟我二十年前的經驗是一樣的!也就是,很多人會告訴你應該怎樣唱,唱什麼新的名稱,但是你卻從來沒聽這些樂手樂師樂隊老師示範過呢!嘿嘿...
剩下的工作當然是在你的樂器上面熟練囉!譬如鋼琴、貝斯、吉他等,其中,像很多從事基礎音教的老師因為多是鋼琴出身,常會講黑鍵白鍵之類的,那也是有點危險的“快速記憶法”,對鋼琴學生有效,對非鋼琴學生就不一定有效了,所以,「音程度數概念」與最為息息相關的「相對音感」,才是最重要需要培養的,換句話說,「同理心」三字而已。
最後,當然就是練習與訓練的問題了!「報告教官,請問我要如何準確命中目標?」「你打靶的時數多少?命中率有沒有提升?教官教的方法你有在用嘛?」
請期待下集,再來說說「絕對音感」這件事,不過答案幾乎已經呼之欲出了!讓我先把“結局”告訴你:所謂的「絕對音感」其實應該叫做「樂器音感」或「訓練過的音感」而已,沒有什麼神奇寶貝或神奇傑克的傳說或功效!這篇“第二集”已經給了一些線索囉!
希望你們會覺得加了啟彬老師與凱雅老師的FB,或是bookmark啟彬與凱雅的爵士棧,沒看到一堆出自奇怪心態或愈讀愈迷惑的發文,而是能讓你健康成長的知識喔!謝謝閱讀!
【附錄】一些腦力激盪與資源的補充
十幾年就抓好練過並放在爵士棧上的上頭這首採譜
Benny Carter之《On Green Dolphin Street》採譜分析
上面是concert C調的,這段是concert Eb調,兩者都常用,所以兩個key的本曲和絃進行你都要熟悉(貝斯手是森泰人耶!他2003年跟Toots Thielemans來台,後來被我們帶去Jam Session,然後我在2007年去日本又跟他合作到,他當時是跟瑞典鋼琴家Lars Jansson去日本巡迴,我們同一場音樂會"Double Bill")
但是各位要知道的是什麼呢?C調的本曲,對於吹Alto Sax的Benny Carter來說,是A調(因為Alto Sax是降E調移調樂器),Eb的本曲,對於吹Tenor Sax的Stan Getz來說,是F調(因為Tenor Sax是降B調移調樂器)
所以如果我上課時,出的作業就會是:如果Alto Sax要吹concert Eb調的本曲,他應該移成什麼調呢?而Tenor Sax要吹concert C調的本曲,他又該移成什麼調呢?
當然,對這些經驗老道的爵士樂沙場老將而言,他們絕對不會是上場前才在移調的不是嗎?這兩個調的本曲,可能在他們的生涯中都已經演過不下百遍了呀!
我還有抓Miles跟Coltrane還有Cannonball的Eb調版本本曲之Cannonball的即興,同樣也是Alto Sax演奏者,這個版就是concert Eb調的了!
第一篇:絕對音感?相對音感?固定調?首調? - 先談談常見的謬誤
第二篇:到底是要怎麼唱、怎樣做呢? - 推算法、方便記憶、音樂生態等所造成的誤差
第三篇:有「絕對音感」真的很神嗎?用「絕對音感」作曲?別鬧了!
第四篇:你說諸葛亮很厲害,他說孔明很強;你說地瓜好吃,他說蕃薯營養 - 台灣音樂教育的「歷史共業」常讓我們卡住學不深入
延伸閱讀
你究竟身在何方?—爵士樂中常用的調性以及判斷應用
有「絕對音感」真的很神嗎?用「絕對音感」作曲?別鬧了!
用爵士經典曲(Jazz Standards)的旋律來熟悉音程聲響
鍛鍊你的「爵士耳」—如何真的聽到不同音樂之間的同樣和絃進行?
Phil Collins引退前所錄製的最後一張向Motown致敬的專輯「Going Back」(順便介紹Beatles與Motown之間的關聯)
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學古典出身的人一定會覺得:哎呀好囉唆啊!是什麼音就是什麼音,程度不好就要加強啊!這種的,最後一句正確,前面的幾句,會讓你在古典音樂或視譜音樂裡頭OK,但是視和絃音樂與即興音樂中,全面潰敗!原因在文中連結已經講過了,只聽到旋律沒辦法聽到和聲,我以前就是這樣子
學流行出身的人,除了自卑感作祟(之前講過的我不是科班的觀念云云)外,最大的問題是江湖術士的偏方過多,大家都在求解藥,結果很多是讓你慢性中毒的“毒藥”。怎說呢?在樂器上,或是本地的實用上,常會有為了方便所出現的快速記憶法或是推算法,這些原本都只是“輔助輪”功能而已,會騎車之後就應該要拆掉,問題就是很多人就把”輔助功能“當作樂理來用甚至來教了!
舉個高中歷史的例子:小時候八國聯軍哪八國背不起來,一些補教名師就發明了「餓的話每日熬一鷹」(俄德法美日奧義英)的口訣,但類比到上一段的狀況,很多人卻開始一直針對餓不餓、每日熬要熬多久、鷹是要公的還是母的....這種問題延伸開來“做文章”,不但完全偏離重點而且還積非成是!懂了嘛?
回到首調的問題,首調移調方便,所以簡譜就是首調的,台灣的流行歌曲要配合歌手的key或是今天喉嚨舒不舒服,所以簡譜與首調是公定的標準。而這也是古典音樂人在演唱會時最被流行音樂人嘲笑的地方—沒五線譜就完蛋了又不會自己移調好呆喔!
但是首調的旋律記譜勉強升升降降臨時記號過去就算了,和絃記譜上大概處理到Secondary Dominant就大概是極限了(譬如V7/VI就通常被寫成II7之類的),如果當遇到爵士樂的經典和絃進行或是經典曲(Jazz Standard)時,就出問題了!舉最簡單的三首《I Love You》、《On Green Dolphin Street》、《What Is This Thing Called Love?》就好,中間都會有暫時性轉調或大小調性互換的時候,用簡譜寫反而你要一直註明不同段落是“ㄍㄨ一 ㄎㄡ"(幾元?這在流行樂手或樂師中就是講哪個調的用法),這時,你才會發現,還是要用固定調的旋律與和絃最好。
至於移調樂器的部份,他只是需要或自己要去處理一份他的“固定調”的譜,很多鋼琴手出身的樂手常常卡在這裡,去“擔心”他的譜你要怎唱?你不用擔心,他才要擔心!
至於為何要用固定調最好?因為爵士樂的發展,就一直以來是用固定調記譜的啊!跟古典樂一樣,只是(關鍵來了!),在台灣使用的首調簡譜是因為方便而產生出來的產物,但你不覺得這有點本末倒置了嗎?有句成語叫做“刻船求劍”聽過嗎?也就是說,方便是方便,卻會阻礙進一步的學習,尤其,如果以西洋“熱門”流行音樂的風格學習來看,藍調與爵士本來就是流行音樂的源頭,只是我們為了方便,出現了中間插入的“快速記憶法”以應付講求時效性的作業,然後就“回不去了”...
當然,再來就是一堆雞同鴨講的“倒“(台語)不起來,然後很多人就愈來愈恐慌了!
你說那外國的歌手如美國的日本的,他們演唱會時怎辦呢?如果你常用Youtube,你會發現歌手為主的演唱會,有些曲子的確會因為歌手的不同時期或是身體狀況而移調,但是外國樂手怎辦呢?當然是事先移調好譜,或者是趕快趁空檔謄好一份新的移調後譜啊!
一般演唱會前也要定Key,關於這點,建議大家可以看Motown的「Funk Brothers」老公公樂手們,去參與Phil Collins的「Going Back」專輯幕後花絮,很多Motown的曲子原來是他們自己彈的喔!結果因為Phil Collins是男聲或要改Key(移調),所以他們自己還要重新在錄音室裡頭練習,因為指法不同甚至把位不同,很多原來按習慣的Voicing都要重改一遍了!
2012年三月份來台授課的甲陽音樂學院爵士鋼琴老師植田良太,在現場示範米希亞的《Everything》時,他彈的就是原調降D大調喔!對樂手來說,十二個調都很重要也都要練,沒有啥男調女調的區分;而五月份的旅居紐約以色列長笛家Hadar Noiberg,在來台的研習營中,休息時間就是在謄移調譜給學生,她說這才是在紐約的職業音樂家必須具備的技能:「You have to be "fast and good" than others」;
此外每年TISJA,差不多第一堂樂團課結束後,你們知道所有的老師(包括啟彬與凱雅老師)都在教師休息室裡幹嘛?謄移調譜給移調樂器或是幫歌手移分部譜到比較容易的調好唱啊!不然你們以為我們都在裡面等便當上網聊天嗎?呵呵
另外,在爵士樂當中,我真的想要給的建議是,Standard的量多量少,不是問題,有沒有可以全都能順暢演奏12個調,根本也不是問題!你應該知道的是哪些曲子有哪些常被演奏的Key!!譬如《On Green Dolphin Street》就有concert C調跟Eb調等,這才是實用的常識,或是你《Autumn Leaves》熟悉Old Real Book裡頭Am7開始的調,也知道Miles Davis所演奏版本的Cm7開始的調,都很好也請繼續熟習它們,這前後兩者根本不存在著高低進階初階的問題呀!而本段最前面講的正好是兩種網路上常見的極端觀念,真的,只是觀念而已,不要被“唬”到了啦!
好,接下來來回應,公開或私下的問題中,很多人問我「那我用固定調唱法,遇到升降記號時要唱什麼名字?」有這樣問題的請舉手?看,不少 !^^
我的答案是,「唱名」其實就是「歌詞」而已,你今天高興上行音階要唱成下行的唱名,除了被音樂老師打或音樂班音樂系考不上外,沒有人會管你的。既然只是「歌詞」,就跟前一篇文章講的“去KTV唱歌升降Key”一樣,你還不是照唱?會因為你把「我的字典裡沒有~放棄~」唱成「我地字典裡沒有~放棄~」,這句就唱走音了嘛?
既然如此,拘泥在哪個升降音要唱什麼唱名,不是又掉回之前“每個和絃都唱Do Re Mi Fa Sol”的迷思了嘛?只是你“發明”了一些新唱名而已,有用嗎?根據古典音樂的教育,沒有。譬如F大調你還是唱Fa Sol La Si Do Re Mi Fa就好,但是你知道那個Si是降的,因為那是大調音階,也是從根音算起的完全四度音程,這樣就好了!
除了我們自己之前在流行音樂圈的工作經驗外,我也再次問了還在演藝圈工作的一些學生這件事,他們的回答跟我二十年前的經驗是一樣的!也就是,很多人會告訴你應該怎樣唱,唱什麼新的名稱,但是你卻從來沒聽這些樂手樂師樂隊老師示範過呢!嘿嘿...
剩下的工作當然是在你的樂器上面熟練囉!譬如鋼琴、貝斯、吉他等,其中,像很多從事基礎音教的老師因為多是鋼琴出身,常會講黑鍵白鍵之類的,那也是有點危險的“快速記憶法”,對鋼琴學生有效,對非鋼琴學生就不一定有效了,所以,「音程度數概念」與最為息息相關的「相對音感」,才是最重要需要培養的,換句話說,「同理心」三字而已。
最後,當然就是練習與訓練的問題了!「報告教官,請問我要如何準確命中目標?」「你打靶的時數多少?命中率有沒有提升?教官教的方法你有在用嘛?」
請期待下集,再來說說「絕對音感」這件事,不過答案幾乎已經呼之欲出了!讓我先把“結局”告訴你:所謂的「絕對音感」其實應該叫做「樂器音感」或「訓練過的音感」而已,沒有什麼神奇寶貝或神奇傑克的傳說或功效!這篇“第二集”已經給了一些線索囉!
希望你們會覺得加了啟彬老師與凱雅老師的FB,或是bookmark啟彬與凱雅的爵士棧,沒看到一堆出自奇怪心態或愈讀愈迷惑的發文,而是能讓你健康成長的知識喔!謝謝閱讀!
【附錄】一些腦力激盪與資源的補充
十幾年就抓好練過並放在爵士棧上的上頭這首採譜
Benny Carter之《On Green Dolphin Street》採譜分析
上面是concert C調的,這段是concert Eb調,兩者都常用,所以兩個key的本曲和絃進行你都要熟悉(貝斯手是森泰人耶!他2003年跟Toots Thielemans來台,後來被我們帶去Jam Session,然後我在2007年去日本又跟他合作到,他當時是跟瑞典鋼琴家Lars Jansson去日本巡迴,我們同一場音樂會"Double Bill")
但是各位要知道的是什麼呢?C調的本曲,對於吹Alto Sax的Benny Carter來說,是A調(因為Alto Sax是降E調移調樂器),Eb的本曲,對於吹Tenor Sax的Stan Getz來說,是F調(因為Tenor Sax是降B調移調樂器)
所以如果我上課時,出的作業就會是:如果Alto Sax要吹concert Eb調的本曲,他應該移成什麼調呢?而Tenor Sax要吹concert C調的本曲,他又該移成什麼調呢?
當然,對這些經驗老道的爵士樂沙場老將而言,他們絕對不會是上場前才在移調的不是嗎?這兩個調的本曲,可能在他們的生涯中都已經演過不下百遍了呀!
我還有抓Miles跟Coltrane還有Cannonball的Eb調版本本曲之Cannonball的即興,同樣也是Alto Sax演奏者,這個版就是concert Eb調的了!
第一篇:絕對音感?相對音感?固定調?首調? - 先談談常見的謬誤
第二篇:到底是要怎麼唱、怎樣做呢? - 推算法、方便記憶、音樂生態等所造成的誤差
第三篇:有「絕對音感」真的很神嗎?用「絕對音感」作曲?別鬧了!
第四篇:你說諸葛亮很厲害,他說孔明很強;你說地瓜好吃,他說蕃薯營養 - 台灣音樂教育的「歷史共業」常讓我們卡住學不深入
延伸閱讀
你究竟身在何方?—爵士樂中常用的調性以及判斷應用
有「絕對音感」真的很神嗎?用「絕對音感」作曲?別鬧了!
用爵士經典曲(Jazz Standards)的旋律來熟悉音程聲響
鍛鍊你的「爵士耳」—如何真的聽到不同音樂之間的同樣和絃進行?
Phil Collins引退前所錄製的最後一張向Motown致敬的專輯「Going Back」(順便介紹Beatles與Motown之間的關聯)