文／謝啟彬
上一篇「絕對音感？相對音感？固定調？首調？—先談談常見的謬誤」在刊出來之後，得到了一些迴響，我也會繼續再探討下去，但是會用我的比較驗證法加上教學經驗，而不是所謂的BBS網路討論—寫一大堆戰無止境東抓一篇文章西引用一個外國網站......以上證明，浪費時間而已
學古典出身的人一定會覺得：哎呀好囉唆啊！是什麼音就是什麼音，程度不好就要加強啊！這種的，最後一句正確，前面的幾句，會讓你在古典音樂或視譜音樂裡頭OK，但是視和絃音樂與即興音樂中，全面潰敗！原因在文中連結已經講過了，只聽到旋律沒辦法聽到和聲，我以前就是這樣子
學流行出身的人，除了自卑感作祟（之前講過的我不是科班的觀念云云）外，最大的問題是江湖術士的偏方過多，大家都在求解藥，結果很多是讓你慢性中毒的“毒藥”。怎說呢？在樂器上，或是本地的實用上，常會有為了方便所出現的快速記憶法或是推算法，這些原本都只是“輔助輪”功能而已，會騎車之後就應該要拆掉，問題就是很多人就把”輔助功能“當作樂理來用甚至來教了！
舉個高中歷史的例子：小時候八國聯軍哪八國背不起來，一些補教名師就發明了「餓的話每日熬一鷹」（俄德法美日奧義英）的口訣，但類比到上一段的狀況，很多人卻開始一直針對餓不餓、每日熬要熬多久、鷹是要公的還是母的....這種問題延伸開來“做文章”，不但完全偏離重點而且還積非成是！懂了嘛？
回到首調的問題，首調移調方便，所以簡譜就是首調的，台灣的流行歌曲要配合歌手的key或是今天喉嚨舒不舒服，所以簡譜與首調是公定的標準。而這也是古典音樂人在演唱會時最被流行音樂人嘲笑的地方—沒五線譜就完蛋了又不會自己移調好呆喔！
但是首調的旋律記譜勉強升升降降臨時記號過去就算了，和絃記譜上大概處理到Secondary Dominant就大概是極限了（譬如V7/VI就通常被寫成II7之類的），如果當遇到爵士樂的經典和絃進行或是經典曲（Jazz Standard）時，就出問題了！舉最簡單的三首《I Love You》、《On Green Dolphin Street》、《What Is This Thing Called Love?》就好，中間都會有暫時性轉調或大小調性互換的時候，用簡譜寫反而你要一直註明不同段落是“ㄍㄨ一 ㄎㄡ"（幾元？這在流行樂手或樂師中就是講哪個調的用法），這時，你才會發現，還是要用固定調的旋律與和絃最好。
至於移調樂器的部份，他只是需要或自己要去處理一份他的“固定調”的譜，很多鋼琴手出身的樂手常常卡在這裡，去“擔心”他的譜你要怎唱？你不用擔心，他才要擔心！
至於為何要用固定調最好？因為爵士樂的發展，就一直以來是用固定調記譜的啊！跟古典樂一樣，只是（關鍵來了！），在台灣使用的首調簡譜是因為方便而產生出來的產物，但你不覺得這有點本末倒置了嗎？有句成語叫做“刻船求劍”聽過嗎？也就是說，方便是方便，卻會阻礙進一步的學習，尤其，如果以西洋“熱門”流行音樂的風格學習來看，藍調與爵士本來就是流行音樂的源頭，只是我們為了方便，出現了中間插入的“快速記憶法”以應付講求時效性的作業，然後就“回不去了”...
當然，再來就是一堆雞同鴨講的“倒“（台語）不起來，然後很多人就愈來愈恐慌了！
你說那外國的歌手如美國的日本的，他們演唱會時怎辦呢？如果你常用Youtube，你會發現歌手為主的演唱會，有些曲子的確會因為歌手的不同時期或是身體狀況而移調，但是外國樂手怎辦呢？當然是事先移調好譜，或者是趕快趁空檔謄好一份新的移調後譜啊！
一般演唱會前也要定Key，關於這點，建議大家可以看Motown的「Funk Brothers」老公公樂手們，去參與Phil Collins的「Going Back」專輯幕後花絮，很多Motown的曲子原來是他們自己彈的喔！結果因為Phil Collins是男聲或要改Key（移調），所以他們自己還要重新在錄音室裡頭練習，因為指法不同甚至把位不同，很多原來按習慣的Voicing都要重改一遍了！
2012年三月份來台授課的甲陽音樂學院爵士鋼琴老師植田良太，在現場示範米希亞的《Everything》時，他彈的就是原調降D大調喔！對樂手來說，十二個調都很重要也都要練，沒有啥男調女調的區分；而五月份的旅居紐約以色列長笛家Hadar Noiberg，在來台的研習營中，休息時間就是在謄移調譜給學生，她說這才是在紐約的職業音樂家必須具備的技能：「You have to be "fast and good" than others」；
此外每年TISJA，差不多第一堂樂團課結束後，你們知道所有的老師（包括啟彬與凱雅老師）都在教師休息室裡幹嘛？謄移調譜給移調樂器或是幫歌手移分部譜到比較容易的調好唱啊！不然你們以為我們都在裡面等便當上網聊天嗎？呵呵
另外，在爵士樂當中，我真的想要給的建議是，Standard的量多量少，不是問題，有沒有可以全都能順暢演奏12個調，根本也不是問題！你應該知道的是哪些曲子有哪些常被演奏的Key！！譬如《On Green Dolphin Street》就有concert C調跟Eb調等，這才是實用的常識，或是你《Autumn Leaves》熟悉Old Real Book裡頭Am7開始的調，也知道Miles Davis所演奏版本的Cm7開始的調，都很好也請繼續熟習它們，這前後兩者根本不存在著高低進階初階的問題呀！而本段最前面講的正好是兩種網路上常見的極端觀念，真的，只是觀念而已，不要被“唬”到了啦！
好，接下來來回應，公開或私下的問題中，很多人問我「那我用固定調唱法，遇到升降記號時要唱什麼名字？」有這樣問題的請舉手？看，不少 !^^
我的答案是，「唱名」其實就是「歌詞」而已，你今天高興上行音階要唱成下行的唱名，除了被音樂老師打或音樂班音樂系考不上外，沒有人會管你的。既然只是「歌詞」，就跟前一篇文章講的“去KTV唱歌升降Key”一樣，你還不是照唱？會因為你把「我的字典裡沒有～放棄～」唱成「我地字典裡沒有～放棄～」，這句就唱走音了嘛？
既然如此，拘泥在哪個升降音要唱什麼唱名，不是又掉回之前“每個和絃都唱Do Re Mi Fa Sol”的迷思了嘛？只是你“發明”了一些新唱名而已，有用嗎？根據古典音樂的教育，沒有。譬如F大調你還是唱Fa Sol La Si Do Re Mi Fa就好，但是你知道那個Si是降的，因為那是大調音階，也是從根音算起的完全四度音程，這樣就好了！
除了我們自己之前在流行音樂圈的工作經驗外，我也再次問了還在演藝圈工作的一些學生這件事，他們的回答跟我二十年前的經驗是一樣的！也就是，很多人會告訴你應該怎樣唱，唱什麼新的名稱，但是你卻從來沒聽這些樂手樂師樂隊老師示範過呢！嘿嘿...
剩下的工作當然是在你的樂器上面熟練囉！譬如鋼琴、貝斯、吉他等，其中，像很多從事基礎音教的老師因為多是鋼琴出身，常會講黑鍵白鍵之類的，那也是有點危險的“快速記憶法”，對鋼琴學生有效，對非鋼琴學生就不一定有效了，所以，「音程度數概念」與最為息息相關的「相對音感」，才是最重要需要培養的，換句話說，「同理心」三字而已。
最後，當然就是練習與訓練的問題了！「報告教官，請問我要如何準確命中目標？」「你打靶的時數多少？命中率有沒有提升？教官教的方法你有在用嘛？」
請期待下集，再來說說「絕對音感」這件事，不過答案幾乎已經呼之欲出了！讓我先把“結局”告訴你：所謂的「絕對音感」其實應該叫做「樂器音感」或「訓練過的音感」而已，沒有什麼神奇寶貝或神奇傑克的傳說或功效！這篇“第二集”已經給了一些線索囉！
希望你們會覺得加了啟彬老師與凱雅老師的FB，或是bookmark啟彬與凱雅的爵士棧，沒看到一堆出自奇怪心態或愈讀愈迷惑的發文，而是能讓你健康成長的知識喔！謝謝閱讀！
【附錄】一些腦力激盪與資源的補充
十幾年就抓好練過並放在爵士棧上的上頭這首採譜
Benny Carter之《On Green Dolphin Street》採譜分析
上面是concert C調的，這段是concert Eb調，兩者都常用，所以兩個key的本曲和絃進行你都要熟悉（貝斯手是森泰人耶！他2003年跟Toots Thielemans來台，後來被我們帶去Jam Session，然後我在2007年去日本又跟他合作到，他當時是跟瑞典鋼琴家Lars Jansson去日本巡迴，我們同一場音樂會"Double Bill"）
但是各位要知道的是什麼呢？C調的本曲，對於吹Alto Sax的Benny Carter來說，是A調（因為Alto Sax是降E調移調樂器），Eb的本曲，對於吹Tenor Sax的Stan Getz來說，是F調（因為Tenor Sax是降B調移調樂器）
所以如果我上課時，出的作業就會是：如果Alto Sax要吹concert Eb調的本曲，他應該移成什麼調呢？而Tenor Sax要吹concert C調的本曲，他又該移成什麼調呢？
當然，對這些經驗老道的爵士樂沙場老將而言，他們絕對不會是上場前才在移調的不是嗎？這兩個調的本曲，可能在他們的生涯中都已經演過不下百遍了呀！
我還有抓Miles跟Coltrane還有Cannonball的Eb調版本本曲之Cannonball的即興，同樣也是Alto Sax演奏者，這個版就是concert Eb調的了！
第一篇：絕對音感？相對音感？固定調？首調？ - 先談談常見的謬誤
第二篇：到底是要怎麼唱、怎樣做呢？ - 推算法、方便記憶、音樂生態等所造成的誤差
第三篇：有「絕對音感」真的很神嗎？用「絕對音感」作曲？別鬧了！
第四篇：你說諸葛亮很厲害，他說孔明很強；你說地瓜好吃，他說蕃薯營養 - 台灣音樂教育的「歷史共業」常讓我們卡住學不深入
延伸閱讀
你究竟身在何方？—爵士樂中常用的調性以及判斷應用
有「絕對音感」真的很神嗎？用「絕對音感」作曲？別鬧了！
用爵士經典曲（Jazz Standards）的旋律來熟悉音程聲響
鍛鍊你的「爵士耳」—如何真的聽到不同音樂之間的同樣和絃進行？
Phil Collins引退前所錄製的最後一張向Motown致敬的專輯「Going Back」（順便介紹Beatles與Motown之間的關聯）
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學古典出身的人一定會覺得：哎呀好囉唆啊！是什麼音就是什麼音，程度不好就要加強啊！這種的，最後一句正確，前面的幾句，會讓你在古典音樂或視譜音樂裡頭OK，但是視和絃音樂與即興音樂中，全面潰敗！原因在文中連結已經講過了，只聽到旋律沒辦法聽到和聲，我以前就是這樣子
學流行出身的人，除了自卑感作祟（之前講過的我不是科班的觀念云云）外，最大的問題是江湖術士的偏方過多，大家都在求解藥，結果很多是讓你慢性中毒的“毒藥”。怎說呢？在樂器上，或是本地的實用上，常會有為了方便所出現的快速記憶法或是推算法，這些原本都只是“輔助輪”功能而已，會騎車之後就應該要拆掉，問題就是很多人就把”輔助功能“當作樂理來用甚至來教了！
舉個高中歷史的例子：小時候八國聯軍哪八國背不起來，一些補教名師就發明了「餓的話每日熬一鷹」（俄德法美日奧義英）的口訣，但類比到上一段的狀況，很多人卻開始一直針對餓不餓、每日熬要熬多久、鷹是要公的還是母的....這種問題延伸開來“做文章”，不但完全偏離重點而且還積非成是！懂了嘛？
回到首調的問題，首調移調方便，所以簡譜就是首調的，台灣的流行歌曲要配合歌手的key或是今天喉嚨舒不舒服，所以簡譜與首調是公定的標準。而這也是古典音樂人在演唱會時最被流行音樂人嘲笑的地方—沒五線譜就完蛋了又不會自己移調好呆喔！
但是首調的旋律記譜勉強升升降降臨時記號過去就算了，和絃記譜上大概處理到Secondary Dominant就大概是極限了（譬如V7/VI就通常被寫成II7之類的），如果當遇到爵士樂的經典和絃進行或是經典曲（Jazz Standard）時，就出問題了！舉最簡單的三首《I Love You》、《On Green Dolphin Street》、《What Is This Thing Called Love?》就好，中間都會有暫時性轉調或大小調性互換的時候，用簡譜寫反而你要一直註明不同段落是“ㄍㄨ一 ㄎㄡ"（幾元？這在流行樂手或樂師中就是講哪個調的用法），這時，你才會發現，還是要用固定調的旋律與和絃最好。
至於移調樂器的部份，他只是需要或自己要去處理一份他的“固定調”的譜，很多鋼琴手出身的樂手常常卡在這裡，去“擔心”他的譜你要怎唱？你不用擔心，他才要擔心！
至於為何要用固定調最好？因為爵士樂的發展，就一直以來是用固定調記譜的啊！跟古典樂一樣，只是（關鍵來了！），在台灣使用的首調簡譜是因為方便而產生出來的產物，但你不覺得這有點本末倒置了嗎？有句成語叫做“刻船求劍”聽過嗎？也就是說，方便是方便，卻會阻礙進一步的學習，尤其，如果以西洋“熱門”流行音樂的風格學習來看，藍調與爵士本來就是流行音樂的源頭，只是我們為了方便，出現了中間插入的“快速記憶法”以應付講求時效性的作業，然後就“回不去了”...
當然，再來就是一堆雞同鴨講的“倒“（台語）不起來，然後很多人就愈來愈恐慌了！
你說那外國的歌手如美國的日本的，他們演唱會時怎辦呢？如果你常用Youtube，你會發現歌手為主的演唱會，有些曲子的確會因為歌手的不同時期或是身體狀況而移調，但是外國樂手怎辦呢？當然是事先移調好譜，或者是趕快趁空檔謄好一份新的移調後譜啊！
一般演唱會前也要定Key，關於這點，建議大家可以看Motown的「Funk Brothers」老公公樂手們，去參與Phil Collins的「Going Back」專輯幕後花絮，很多Motown的曲子原來是他們自己彈的喔！結果因為Phil Collins是男聲或要改Key（移調），所以他們自己還要重新在錄音室裡頭練習，因為指法不同甚至把位不同，很多原來按習慣的Voicing都要重改一遍了！
2012年三月份來台授課的甲陽音樂學院爵士鋼琴老師植田良太，在現場示範米希亞的《Everything》時，他彈的就是原調降D大調喔！對樂手來說，十二個調都很重要也都要練，沒有啥男調女調的區分；而五月份的旅居紐約以色列長笛家Hadar Noiberg，在來台的研習營中，休息時間就是在謄移調譜給學生，她說這才是在紐約的職業音樂家必須具備的技能：「You have to be "fast and good" than others」；
此外每年TISJA，差不多第一堂樂團課結束後，你們知道所有的老師（包括啟彬與凱雅老師）都在教師休息室裡幹嘛？謄移調譜給移調樂器或是幫歌手移分部譜到比較容易的調好唱啊！不然你們以為我們都在裡面等便當上網聊天嗎？呵呵
另外，在爵士樂當中，我真的想要給的建議是，Standard的量多量少，不是問題，有沒有可以全都能順暢演奏12個調，根本也不是問題！你應該知道的是哪些曲子有哪些常被演奏的Key！！譬如《On Green Dolphin Street》就有concert C調跟Eb調等，這才是實用的常識，或是你《Autumn Leaves》熟悉Old Real Book裡頭Am7開始的調，也知道Miles Davis所演奏版本的Cm7開始的調，都很好也請繼續熟習它們，這前後兩者根本不存在著高低進階初階的問題呀！而本段最前面講的正好是兩種網路上常見的極端觀念，真的，只是觀念而已，不要被“唬”到了啦！
好，接下來來回應，公開或私下的問題中，很多人問我「那我用固定調唱法，遇到升降記號時要唱什麼名字？」有這樣問題的請舉手？看，不少 !^^
我的答案是，「唱名」其實就是「歌詞」而已，你今天高興上行音階要唱成下行的唱名，除了被音樂老師打或音樂班音樂系考不上外，沒有人會管你的。既然只是「歌詞」，就跟前一篇文章講的“去KTV唱歌升降Key”一樣，你還不是照唱？會因為你把「我的字典裡沒有～放棄～」唱成「我地字典裡沒有～放棄～」，這句就唱走音了嘛？
既然如此，拘泥在哪個升降音要唱什麼唱名，不是又掉回之前“每個和絃都唱Do Re Mi Fa Sol”的迷思了嘛？只是你“發明”了一些新唱名而已，有用嗎？根據古典音樂的教育，沒有。譬如F大調你還是唱Fa Sol La Si Do Re Mi Fa就好，但是你知道那個Si是降的，因為那是大調音階，也是從根音算起的完全四度音程，這樣就好了！
除了我們自己之前在流行音樂圈的工作經驗外，我也再次問了還在演藝圈工作的一些學生這件事，他們的回答跟我二十年前的經驗是一樣的！也就是，很多人會告訴你應該怎樣唱，唱什麼新的名稱，但是你卻從來沒聽這些樂手樂師樂隊老師示範過呢！嘿嘿...
剩下的工作當然是在你的樂器上面熟練囉！譬如鋼琴、貝斯、吉他等，其中，像很多從事基礎音教的老師因為多是鋼琴出身，常會講黑鍵白鍵之類的，那也是有點危險的“快速記憶法”，對鋼琴學生有效，對非鋼琴學生就不一定有效了，所以，「音程度數概念」與最為息息相關的「相對音感」，才是最重要需要培養的，換句話說，「同理心」三字而已。
最後，當然就是練習與訓練的問題了！「報告教官，請問我要如何準確命中目標？」「你打靶的時數多少？命中率有沒有提升？教官教的方法你有在用嘛？」
請期待下集，再來說說「絕對音感」這件事，不過答案幾乎已經呼之欲出了！讓我先把“結局”告訴你：所謂的「絕對音感」其實應該叫做「樂器音感」或「訓練過的音感」而已，沒有什麼神奇寶貝或神奇傑克的傳說或功效！這篇“第二集”已經給了一些線索囉！
希望你們會覺得加了啟彬老師與凱雅老師的FB，或是bookmark啟彬與凱雅的爵士棧，沒看到一堆出自奇怪心態或愈讀愈迷惑的發文，而是能讓你健康成長的知識喔！謝謝閱讀！
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十幾年就抓好練過並放在爵士棧上的上頭這首採譜
Benny Carter之《On Green Dolphin Street》採譜分析
上面是concert C調的，這段是concert Eb調，兩者都常用，所以兩個key的本曲和絃進行你都要熟悉（貝斯手是森泰人耶！他2003年跟Toots Thielemans來台，後來被我們帶去Jam Session，然後我在2007年去日本又跟他合作到，他當時是跟瑞典鋼琴家Lars Jansson去日本巡迴，我們同一場音樂會"Double Bill"）
但是各位要知道的是什麼呢？C調的本曲，對於吹Alto Sax的Benny Carter來說，是A調（因為Alto Sax是降E調移調樂器），Eb的本曲，對於吹Tenor Sax的Stan Getz來說，是F調（因為Tenor Sax是降B調移調樂器）
所以如果我上課時，出的作業就會是：如果Alto Sax要吹concert Eb調的本曲，他應該移成什麼調呢？而Tenor Sax要吹concert C調的本曲，他又該移成什麼調呢？
當然，對這些經驗老道的爵士樂沙場老將而言，他們絕對不會是上場前才在移調的不是嗎？這兩個調的本曲，可能在他們的生涯中都已經演過不下百遍了呀！
我還有抓Miles跟Coltrane還有Cannonball的Eb調版本本曲之Cannonball的即興，同樣也是Alto Sax演奏者，這個版就是concert Eb調的了！
第一篇：絕對音感？相對音感？固定調？首調？ - 先談談常見的謬誤
第二篇：到底是要怎麼唱、怎樣做呢？ - 推算法、方便記憶、音樂生態等所造成的誤差
第三篇：有「絕對音感」真的很神嗎？用「絕對音感」作曲？別鬧了！
第四篇：你說諸葛亮很厲害，他說孔明很強；你說地瓜好吃，他說蕃薯營養 - 台灣音樂教育的「歷史共業」常讓我們卡住學不深入
延伸閱讀
你究竟身在何方？—爵士樂中常用的調性以及判斷應用
有「絕對音感」真的很神嗎？用「絕對音感」作曲？別鬧了！
用爵士經典曲（Jazz Standards）的旋律來熟悉音程聲響
鍛鍊你的「爵士耳」—如何真的聽到不同音樂之間的同樣和絃進行？
Phil Collins引退前所錄製的最後一張向Motown致敬的專輯「Going Back」（順便介紹Beatles與Motown之間的關聯）