文 / 謝啟彬
演奏不同的音樂風格，就是要認識正確的groove
這就是為什麼跟學古典音樂的習慣不同
學生不能總是只有學自己的樂器
還要去深入了解其他的樂器
才能掌握即興與合奏的律動。
所以我常會開玩笑跟學生說，這堂課省你二十萬
因為當你花錢飛到巴西或美國去的時候
老師跟你講的事情跟我講的是一樣的
但是一來你聽到的是外文
二來你還要花機票食宿與學費甚至翻譯
然後因為太陌生了，所以要比別人花更多的時間去習慣，成本也就相對提高了
很多人以為「音樂」都是一樣的
但其實，音樂的一樣，應該是指
態度上的平等，以及尊重需學習之處
而不是只有學一樣，就認為自己可以觸類旁通
譬如，學古典學了很久，其實還是很難跨界
或是學習模式與表現方法、場域不同
所以需要著重的點，完全不同
像我教的這個，很多人會直接認知為
啊這是世界音樂拉丁音樂才用得到
這樣就變成冷門的
而台灣除了中西古典音樂外
就只剩下「流行」（包含演藝、娛樂）
其他的音樂類型，都「只能為現在認知的流行音樂服務」
而很難創造類型音樂市場，自然
連「維繫傳統保存經典」的概念也不會存在
看看美國、歐洲、日本、韓國，甚至我去過的南非與馬來西亞
強調樂手才華與技術的音樂，譬如Funk、R&B、Jazz、Latin...
都至少有種「知道什麼是經典」的意識
而台灣，沒有，即便連我們都努力了很久，那個概念還是很薄弱的
所以，對的，變成錯的，錯的，變成對的
前述區域的音樂圈，在流行音樂的領域，這些我所提到的類型
都是屬於「基本功」的一部份，不管在音樂認知與外在表現上
而在台灣說要具備基本功，好像是一種多餘的嘮叨，還會被人嫌
講難聽一點，就是爛，也就擺爛，或是知道爛，但不知道是哪裡爛
原本期待學校教育可以達成的事
卻也因我們國家的教育制度陳腐保守過久
一因匱乏而開放，馬上就往短視近利的方向走去了
大家你爭我奪，求取功名利益，誰會真的認真幫下一代想？
所以，我們所學到的這些真功夫，只能繼續用「私塾」「自學」的方式來傳授了
你如果認為這是熱鬧的拉丁打擊，敲敲打打很好玩，那很好，是個起步
但是，不分打擊樂手，任何想好好演奏拉丁音樂，或是在自己創作的音樂中加入對味的拉丁元素之人，這就是該掌握的藥方了
你的音樂，借重這些扎實的薰陶，可能會變未來的流行音樂，而不是我們要如何去順應今天台灣的流行音樂
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還要去深入了解其他的樂器
才能掌握即興與合奏的律動。
所以我常會開玩笑跟學生說，這堂課省你二十萬
因為當你花錢飛到巴西或美國去的時候
老師跟你講的事情跟我講的是一樣的
但是一來你聽到的是外文
二來你還要花機票食宿與學費甚至翻譯
然後因為太陌生了，所以要比別人花更多的時間去習慣，成本也就相對提高了
很多人以為「音樂」都是一樣的
但其實，音樂的一樣，應該是指
態度上的平等，以及尊重需學習之處
而不是只有學一樣，就認為自己可以觸類旁通
譬如，學古典學了很久，其實還是很難跨界
或是學習模式與表現方法、場域不同
所以需要著重的點，完全不同
像我教的這個，很多人會直接認知為
啊這是世界音樂拉丁音樂才用得到
這樣就變成冷門的
而台灣除了中西古典音樂外
就只剩下「流行」（包含演藝、娛樂）
其他的音樂類型，都「只能為現在認知的流行音樂服務」
而很難創造類型音樂市場，自然
連「維繫傳統保存經典」的概念也不會存在
看看美國、歐洲、日本、韓國，甚至我去過的南非與馬來西亞
強調樂手才華與技術的音樂，譬如Funk、R&B、Jazz、Latin...
都至少有種「知道什麼是經典」的意識
而台灣，沒有，即便連我們都努力了很久，那個概念還是很薄弱的
所以，對的，變成錯的，錯的，變成對的
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都是屬於「基本功」的一部份，不管在音樂認知與外在表現上
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講難聽一點，就是爛，也就擺爛，或是知道爛，但不知道是哪裡爛
原本期待學校教育可以達成的事
卻也因我們國家的教育制度陳腐保守過久
一因匱乏而開放，馬上就往短視近利的方向走去了
大家你爭我奪，求取功名利益，誰會真的認真幫下一代想？
所以，我們所學到的這些真功夫，只能繼續用「私塾」「自學」的方式來傳授了
你如果認為這是熱鬧的拉丁打擊，敲敲打打很好玩，那很好，是個起步
但是，不分打擊樂手，任何想好好演奏拉丁音樂，或是在自己創作的音樂中加入對味的拉丁元素之人，這就是該掌握的藥方了
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