保加利亞的傳統音樂形式,藉由西方樂器詮釋出來,更可看出音樂技術的水準不打折扣

文 / 謝啟彬



從愛爾蘭音樂家朋友的臉書轉過來的音樂影片。

這是巴爾幹半島上面的音樂,來自保加利亞,音律自然比較接近土耳其、阿拉伯與回教世界,你可以注意到那些音不是“不準”,而是音律不同,跟歐洲的音律不同,所以是不同,不是不準。

鍵盤手的solo中即可聽出,因為現在這些電子合成鍵盤都可以在設定裡頭,調整不同的音律以配合不同的音樂風格,加上Pitch Bend的使用,味道就很對。

另外值得一提的就是每位樂手的技術之好與穩定流暢,這反而是在所謂西方“文明國家”中知名樂手趨之若鶩學習效法的,譬如像這樣「九拍」的音樂,你在Dave Brubeck或Dream Theater或Igor Stravinsky的音樂中都可以看到一種“致敬”的意味。

而這些看來年輕的樂手,手持的通通都是「西方樂器」,演奏著傳統的風格演變出來的音樂 - 依然要講究超技與美感、自然與精彩,跟我們習慣的西方古典音樂與爵士音樂一樣,不打折扣的。

你絲毫不會覺得他們演奏這些音樂與節拍,有種困難的感覺,尤其像鼓手與貝斯手如果放在西方金屬音樂界,大概也是個大大神人級人物,但是他們“不過”就是在路邊停車場的街頭演出而已,就跟我們迎神賽會的場合差不多。

所以說習慣很重要,分析完要內化,內化得好就變成音樂性,光只是分析是不夠的,用名字的響亮度來判斷音樂的好壞,對我而言更是一種矯情虛偽,因為我太常碰到這種「沒有名或不認識卻很厲害或很感動」的音樂與音樂人了~






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