V7/V有四個常出現的所在，聽得出來就可以幫助我們即興創作與搭配和絃（下）

文 / 謝啟彬

（圖片來源）

接下來我們來看第二個歸類，這也是在古典音樂中最常出現的作法，包含中華民國國歌與美利堅合眾國國歌都是

二、往段落結束走時倒數四小節或兩小節

以C大調來看，就是長這樣：

「超級瑪莉歐」的主題曲前奏，是最好的示範！

用大家比較熟悉的聖誕節音樂三連發，就能很快知道這個地方在哪？會比找古典音樂作品更快，當然你能從自己熟悉的古典音樂中找出來，是最好的囉！

《Jingle Bells》副歌（此版A大調0:35）

《We Wish You A Merry Christmas》（此版F大調0:13）

《Santa Claus Is Coming To Town》副歌（此版Bb大調0:35）

在此要提醒的是，這些幾乎等於童謠的曲子，有眾多不同和絃進行的版本，大部分都還是遵循著功能和聲的腳步，但V7/V這個位置，幾乎是不會動的。

有些例子是中間再插入一個Related IIm7的，所以不管是編曲或是即興，你就得非常清楚那個升4回到還原4的聲響：

以C大調來看，就是D7會先到Dm7再到G7，所以就會出現F#到F的Voice Leading：

其實這就等於是Dm7/G7到G7，如果以Pedal Point的觀念來運用的話，所以寫成G7sus4到G7，然後前面再加上D7，聲響效果是一樣的。

這個道理要留著，因為等等進入爵士樂領域的Standard時，就非常多這樣的例子。

另外一種變形在流行音樂中則比較常見：

等於是兩個進行的“華麗版”，可自己彈彈看哦！技術上來說就是延遲解決的路徑啦！

國語流行歌曲中則比較偏愛用這樣的變形，用Voice Leading來推向高潮，F#dim就是D7少了根音

張惠妹的《聽海》副歌2:10處就是Bb大調非常明顯的示範（Eb-Edim-F7sus4-F7-Bb），周杰倫的《告白氣球》進副歌前橋段也是，原調為B大調（E-Fdim-F#7sus4-F#7-B）；而張惠妹另一首《剪愛》則是F大調的I/5-V7/V-V7sus4-V7，MV版1:47處（F/C-G7-C7sus4-C7）。

爵士樂的經典曲（Standards），有很大一部分幾乎來自上個世紀三〇～五〇年代的百老匯歌舞劇作曲家們，在前面這樣的解釋脈絡過來，你就能夠很清楚知道，為何我會分類成「往段落結束走時倒數四小節或兩小節」囉！

建議聆聽以下的Jazz Standard，用耳朵聽，先不要找Real Book的譜，耳朵聽得到，你就贏一半了！

1. 《There Will Never Be Another You》
2. 《There Is No Greater Love》
3. 《All Of Me》
4. 《Cherokee》
5. 《As Time Goes By》
6. 《Confirmation》
7. 《A Foggy Day》
8. 《Just Friends》

1977年Billy Joel所創作的經典西洋流行歌曲《Just The Way You Are》，則在V7/V上加入了sus4的聲音，以原曲D大調來看，往段落結束走時就成了「E7sus4-E7-Em7-A7sus4」，Voice Leading上就是A-G#-G，建議聆聽鋼琴伴奏的最高音，即可得知。

也有蠻多爵士樂手與流行樂手會在此處直接加上#11的聲音，正如之前所說，就是一種Option（選項），爵士樂的例子我推薦Art Farmer與Clifford Brown在《Falling In Love With Love》中的即興；流行樂（R&B_Soul類型）我推薦James Ingram的《One Hundred Ways》。

Art Farmer與Clifford Brown之《Falling In Love With Love》採譜分析

接下來我們來看第三個位置

三、曲子或段落一開始第一小節

這在爵士樂的運行模式中，非常常見，當然各位也要有一個概念，學習這些不是只有要「演奏演唱即興Standard」而已，在配和絃、編曲與創作的模式中，也是絕對相通的喲！

簡單說，就是曲子的第一個和絃，就是V7/V（II7），不過在這種方式上，主題旋律較不會直接去那個大三音，而會在別的音上頭，我們後面會分析。在C大調上，原型，或是如果速度快時，就是長這樣：

跟其他類型一樣的道理，我們可以在V7/V之後先接V7sus4再去V7，目的在求Voice Leading的好效果：

以C大調來看，就會有兩條Voice Leading：D-C-B-C跟F#-F-F-E：

所以自然也可以換成這樣，尤其是即興的時候，而有時候貝斯手會直接去V7當然也是OK的。

以下五首Jazz Standard，都是這樣的和絃走勢，我們以C大調先來表示，記得一開始就是了！

1. 《Our Love Is Here To Stay》
2. 《In A Mellow Tone》
3. 《But Not For Me》
4. 《If I Were A Bell》
5. 《Four Brothers》

在第三個類別中，值得觀察的就是主旋律與V7/V的關係

1. 在《Our Love Is Here To Stay》中，主旋律在一開頭V7/V時，落在調性內的1音上，也就是和絃的b7音上（Bb大調）

2. 在《In A Mellow Tone》中，主旋律在一開頭V7/V時，落在調性內的1音上，也就是和絃的b7音上（Ab大調）

3. 在《But Not For Me》中，主旋律在一開頭V7/V時，落在調性內的3音上，也就是和絃的9音上（F大調）

4. 在《If I Were A Bell》中，主旋律在一開頭V7/V時，落在調性內的3音上，也就是和絃的9音上（F大調）

5. 在《Four Brothers》中，主旋律在一開頭V7/V時，落在調性內的3音上，也就是和絃的9音上（Ab大調）

所以前兩首是可能性A，後三首是可能性B，你就可以用這樣的方式來思考創作或即興：

如果旋律第一個音是該大調的主音（1音），可以試著用V7/V-(IIm7)-V7-IMaj的和絃配看看或往下創作，等於從第一個和絃的b7音出發

如果旋律第一個音是該大調的3音，可以試著用V7/V-(IIm7)-V7-IMaj的和絃配看看或往下創作，等於從第一個和絃的9音出發

再強調一次：以Jazz手法來看，第三種常見之處的V7/V，Tension 9音是必備，Tension #11是選項，希望這樣會解開很多人心中多年的疑惑 ^^

四、往段落結束走時倒數第四小節接bII類型和絃回主和絃

最後一種，因為在Jazz Standard中也有兩首以上的例子，所以我也獨立出來，這比單開一篇章節來介紹「代理屬和絃」（爵士樂俗稱降二代五，但在節奏藍調靈魂福音等音樂類型中也大量使用做為經過）要簡單許多，否則講完“降二代五”很多人頭腦都已昏，先看實例比較好喲！

級數上就是這樣的和聲節奏：

兩首曲子是很清楚的範例，在原始創作中就有了，第一首是Duke Ellington的《Satin Doll》：

同樣的，爵士樂手在添加和絃時或或“想像和絃”即興時，也會加上Am-D7-Abm7-Db7-CMaj7的變化，可參考我對吉他手Wes Mongomery的採譜分析

另一種稍有變形，雖然說學理上大家常用Phrygian和絃去解釋那個bIIMaj7，但是我覺得直接記憶為爵士樂手常用的一種變化比較有效率，因為除了蠟筆小新卡通每段的結尾Jingle串場樂外，在很多日本流行歌曲中都會見到一樣的進行，譬如我也有分析的星野源的《戀》，可參閱延伸閱讀。