文 / 謝啟彬
（開頭音樂：Irakere - 《Pare Cochero》）
很多時候人會落入「代表作」的迷思中，結果代表作變成唯一知道的
很多時候音樂的呈現也是經典的累積，你不能只看你最熟悉流行的範圍，「大眾流行」經常跟「分眾流行」借素材
譬如周杰倫的《Mojito》，基本上如果你找古巴哈瓦那的樂手編曲演奏，聽起來就是那個聲音，無怪乎很多搶快在網路上拍片錄影cover的，完全掌握不到那個Afro-Cuban（Salsa）的Groove（直接用kala伴奏音檔的更多...然後還有只留旋律其他自動回到自己會的那種...）
你不用跟古巴人或拉丁裔人一樣知道上百首他們的流行歌曲，但是如果你要學習正確而對味的古巴拉丁「音樂類型」，那就至少得學習幾首Standard，不只學曲子的完整結構，也要學如何正確的方法「詮釋」這些曲子
我們會演奏非洲古巴拉丁樂（非洲古巴是專有名詞Afro-Cuban，不是非洲與古巴），至少啟彬與凱雅知道的名曲就比你多，幫周杰倫編曲演奏的古巴樂手知道的也比你多，除非你只想知道這首曲子而已，如果真的想要知道怎麼演奏、編曲出對味的音樂，那就得學習「音樂類型」中的經典，經典就是Standard
同樣的狀況發生在Gospel、發生在Jazz、發生在Funk、發生在R&B......
台灣還沒有建構起足夠的「音樂類型」（Genre）市場，所以做分眾或甚至小眾的，經常就會陷入無眾的困境，也都格外需要堅持，遑論維持質感與程度
我當過金音獎評審，這已經是台灣在地的獎項中特別會針對「音樂類型」分類評獎的了，但是每年還是這種風格今年沒有人做、那種風格就是同類的創作者每屆輪流得，這就是「音樂類型」可能已經多元，但是還不夠健壯的現象
台灣也特別喜歡「一首熟悉的音樂改編成什麼風格」的概念，我們也喜歡，但是我們講的層次可能要再往上一點
曾經有學生問我為何某某某的什麼什麼曲子改編成什麼什麼樂風，為何聽來就是沒那個味道？我說原因很簡單，第一個主旋律完全沒改變Groove，就是所謂的電子琴伴奏按個鍵換個節奏概念，第二是很明顯編曲者只是用他所理解很粗淺的曲風認知，所以不但沒有對的管樂和聲概念，很多樂句也是前後拷貝的，簡單說就是很粗糙，但觀眾不會在乎
這在行話上來說就是原曲根本沒變，改個不同的節奏或是讓樂器豐富一點，方便讓大家一起唱和就對了！還是卡拉OK的概念
回到本文主題，因為有另一位學生問我說，那像《Mojito》那樣的管樂怎麼編？鋼琴怎麼彈？貝斯怎麼走？打擊樂怎麼打？我的答案就是如果你是周杰倫，那你絕對有飛去古巴哈瓦那的食宿機票預算，花錢請當地樂手編曲演奏他自己的作曲，這就是有錢真好的概念，也是主流市場可以砸下去的
如果你不是周杰倫，又想做出這樣的音樂，那就請乖乖地學經典曲目、學Standard版本、學演奏法、學詮釋法、學編曲功，然後訓練你的樂手能夠演奏你的編曲，而且這不是即溶咖啡隨沖隨喝的，不是老師囉唆，因為你沒這樣下功夫，做出來就不是那種味道，也就是「音樂類型」（Music Genres）之所以為「音樂類型」的原因，那包含了文化與歷史的累積
光是非洲古巴拉丁樂（Afro-Cuban），你首先就要能辨別Cha-Cha-Cha跟Son Montuno的差別，但是我保證很多人只要聽到鋼琴的Guajeo，就以為是一樣的，我承認在我深入學習Afro-Cuban樂前，我根本也分不出來差別，還以為都是一樣的
但是我們的老師就會用經典名曲教我們，藉由學習演奏與合奏來學會它們，啟彬與凱雅都有各自待在拉丁樂團四年以上的經驗，也感謝有「專家」- 也就是我們的拉丁音樂老師Peter Van Marle，花很久的時間帶我們學會
然後，不要再問那有哪本書或教材有教這個的？或是有沒有譜可以給我？....
延伸閱讀：
Salsa（Afro-Cuban）音樂！又是一種令人心醉神迷，卻需要投注極大心力熟悉與學習的樂種－回顧一些啟彬與凱雅演奏過的拉丁名曲與經驗談
Chucho Valdes & Irakere - 「Indestructible」（凱雅的爵士樂專輯推薦）
我們因為喜愛音樂而分類學習，很多人是先將音樂分類再說—Charanga音樂的經驗
不是有了市場，才開始有好的樂手，好的音樂出現
學音樂是沒有語言疆界的，在流行音樂的領域裡頭，同樣的樂器、同樣的編制，你一定得知道「經典」
要討論尊重專業，就要知道「經典」是什麼
謝啟彬老師受邀擔任2017第八屆金音創作獎評審委員
謝啟彬老師在教育方面的簡歷
更多有關拉丁
更多有關古巴
（開頭音樂：Irakere - 《Pare Cochero》）
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譬如周杰倫的《Mojito》，基本上如果你找古巴哈瓦那的樂手編曲演奏，聽起來就是那個聲音，無怪乎很多搶快在網路上拍片錄影cover的，完全掌握不到那個Afro-Cuban（Salsa）的Groove（直接用kala伴奏音檔的更多...然後還有只留旋律其他自動回到自己會的那種...）
你不用跟古巴人或拉丁裔人一樣知道上百首他們的流行歌曲，但是如果你要學習正確而對味的古巴拉丁「音樂類型」，那就至少得學習幾首Standard，不只學曲子的完整結構，也要學如何正確的方法「詮釋」這些曲子
我們會演奏非洲古巴拉丁樂（非洲古巴是專有名詞Afro-Cuban，不是非洲與古巴），至少啟彬與凱雅知道的名曲就比你多，幫周杰倫編曲演奏的古巴樂手知道的也比你多，除非你只想知道這首曲子而已，如果真的想要知道怎麼演奏、編曲出對味的音樂，那就得學習「音樂類型」中的經典，經典就是Standard
同樣的狀況發生在Gospel、發生在Jazz、發生在Funk、發生在R&B......
台灣還沒有建構起足夠的「音樂類型」（Genre）市場，所以做分眾或甚至小眾的，經常就會陷入無眾的困境，也都格外需要堅持，遑論維持質感與程度
我當過金音獎評審，這已經是台灣在地的獎項中特別會針對「音樂類型」分類評獎的了，但是每年還是這種風格今年沒有人做、那種風格就是同類的創作者每屆輪流得，這就是「音樂類型」可能已經多元，但是還不夠健壯的現象
台灣也特別喜歡「一首熟悉的音樂改編成什麼風格」的概念，我們也喜歡，但是我們講的層次可能要再往上一點
曾經有學生問我為何某某某的什麼什麼曲子改編成什麼什麼樂風，為何聽來就是沒那個味道？我說原因很簡單，第一個主旋律完全沒改變Groove，就是所謂的電子琴伴奏按個鍵換個節奏概念，第二是很明顯編曲者只是用他所理解很粗淺的曲風認知，所以不但沒有對的管樂和聲概念，很多樂句也是前後拷貝的，簡單說就是很粗糙，但觀眾不會在乎
這在行話上來說就是原曲根本沒變，改個不同的節奏或是讓樂器豐富一點，方便讓大家一起唱和就對了！還是卡拉OK的概念
回到本文主題，因為有另一位學生問我說，那像《Mojito》那樣的管樂怎麼編？鋼琴怎麼彈？貝斯怎麼走？打擊樂怎麼打？我的答案就是如果你是周杰倫，那你絕對有飛去古巴哈瓦那的食宿機票預算，花錢請當地樂手編曲演奏他自己的作曲，這就是有錢真好的概念，也是主流市場可以砸下去的
如果你不是周杰倫，又想做出這樣的音樂，那就請乖乖地學經典曲目、學Standard版本、學演奏法、學詮釋法、學編曲功，然後訓練你的樂手能夠演奏你的編曲，而且這不是即溶咖啡隨沖隨喝的，不是老師囉唆，因為你沒這樣下功夫，做出來就不是那種味道，也就是「音樂類型」（Music Genres）之所以為「音樂類型」的原因，那包含了文化與歷史的累積
光是非洲古巴拉丁樂（Afro-Cuban），你首先就要能辨別Cha-Cha-Cha跟Son Montuno的差別，但是我保證很多人只要聽到鋼琴的Guajeo，就以為是一樣的，我承認在我深入學習Afro-Cuban樂前，我根本也分不出來差別，還以為都是一樣的
但是我們的老師就會用經典名曲教我們，藉由學習演奏與合奏來學會它們，啟彬與凱雅都有各自待在拉丁樂團四年以上的經驗，也感謝有「專家」- 也就是我們的拉丁音樂老師Peter Van Marle，花很久的時間帶我們學會
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要討論尊重專業，就要知道「經典」是什麼
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