文 / 謝啟彬
手型位置一（開離 Open）：
#9 (b3)
b13 (b6)
3
-
b7
1
手型位置二（密集 Close）：
b13 (b6)
#9 (b3) [實際上會比3音低，也會形成cluster，但還是先建構好Dom7的基礎1-b7-3為佳]
3
-
b7
1
以Upper Structure的概念來看，b13跟#9音中間加上原和絃音5音，就會成為比原根音低大三度的大三和絃，譬如G7（G-F-B）上頭加上一個Eb和絃（Eb-G-Bb），就會形成G7#9b13，ˋ這樣想的時候會在即興時派上大用場
開離位置時是Eb-G-Bb，密集位置時是Bb-Eb-G，左右手會交錯，最高音成為G但可以放棄，或甚至可以讓左右手交錯得更“擠”，成為G-F-G-Bb-B-Eb，再把中間聲部的G放棄，這是對鋼琴手而言，對單旋律樂器或歌手來說，就可以運用完整Upper Structure的概念在即興上
Jazz Piano Voicing的概念就是1-3-5-b7，然後9代1、13代5，所以#9就代1、b13就代5，即成為#9-3-b13-b7，譬如如果是G7#9b13就是Bb-B-Eb-F，但通常爵士鋼琴手會把完整的三個轉位再練好，就成了還有B-Eb-F-Bb、Eb-F-Bb-B、F-Bb-B-Eb，這都還是密集位置，通常用在右手或左手的Comping上，根音由貝斯手彈，而像F-B-Eb-Bb或B-F-Bb-Eb就需要手非常大的鋼琴手才能彈得到
但其實爵士樂與黑樂中會比較常聽到#9在Dom7和絃最上面聲部，也就是開離位置，因為效果很好，但密集位置也必須要知道，尤其在編曲時就會分配給不同樂器與聲部，甚至包不包含主旋律等都需要考量或取捨，和聲樂器並不一定全都要彈到
但了解完整的和絃聲響才能有「宏觀調控」的可能，電聲樂器如電鋼琴或合成樂器音色等在黑樂中也經常會彈完整和絃，根音與貝斯重複沒關係，總之有貝斯的跟沒貝斯的都要學起來，再來分配左右手
以上全部概念也都適用在Dom7b9b13和絃上，b9要不是代了1，要不就是先去#9再經過b9，可以直接在開離與密集兩種位置上先嘗試看看，或用Upper Structure的概念，就成了加上一個比原根音高小二度的小三和絃（譬如Abm/G7 = 由低至高G-F-Ab-Cb(B)-Eb = G7b9b13），這在其他章節已有介紹過故不再贅述
因為Dom7#9b13和絃幾乎都是解決到minor和絃或甚至是minor 9th和絃（b13-9），所以在Voice Leading上要用手指移動的肌肉記憶來熟悉是最好的，就能套用到其他調的同類型和絃與和絃進行上
切記！如果是古典音樂訓練出身尤其是鋼琴視譜能力較佳者，看著老師所製作的譜例直接彈過去是沒有用的，雖然可以先讓你熟悉聲響，但是你要真的記得手型與手指的移動，這樣的話在任何調當中，自然可以即刻找到正確的聲響，也能繼續根據和絃記號演奏下去，在初步熟悉樂曲的時候
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