文 / 謝啟彬
Wes Montgomery的《'Round Midnight》即興，是爵士樂中非常知名的典範級即興，因為和絃進行跟原作者Thelonious Monk的不一樣，屬於比較「Hard Bop」的詮釋法，在研習這段即興之前，需要先熟知「《'Round Midnight》不同版本值得學習之處 - 除了歷史觀以外，學爵士樂是在練耳朵，耳朵培養好了，很多東西就聽得出來且迎刃而解」一文內容，而且光是Wes Montgomery詮釋的主題旋律加上一點點即興，就已經很有料了，我的學生也需要特別學習該段，接下來才是進入真正即興的段落
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基本上要理解所謂「Hard Bop Style」的和聲與即興，就是要知道連續小二度下行的屬七和絃，或是IIm7-V7，一般程度不夠的學生，遇到這種和絃進行就會撞牆，而Wes Montgomery與風琴手Melvin Rhyne就運用這種概念，產生出很多令人難忘的樂句，所以基本上我不會做逐句分析，大家只要知道如何拆解？以及拆出樂句來移調練習，含金量就已經相當大，譬如A1第四小節到第五小節的Bb7alt - Ebm7句子，或第九到第十一小節的Abm7 - Db7 - GbMaj7等，其他同樣段落的V7 - Im或IIm7-V7 - I(m)或IIm7-V7等都是依照此法練習
而小二度下行的V7或IIm7-V7則更是明顯，譬如Bm7 - E7 - Bbm7 - Eb7，以及F#m7 - B7 - Fm7 - Bb7處，還有Cb7 - Bb7等，把握以上此原則就可以找到佳句，另外我覺得聽前輩大師「處理」小二度下行IIm7 - V7的流暢樂句，也是絕對不能錯過的高難度示範，一般人聽覺上乍聽之下可能光聽和絃進行會覺得很難，但Wes在A2第七第八小節就是一段漂亮的雲霄飛車
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B段第十三到十六小節也是另一段行雲流水的串接，Abm7 - Db7 - Gm7 - C7 - F#m7 - B7 - Fm7 - Bb7不是八個和絃，而是四組小二度下行的IIm7 - V7，而且即興成這樣就如同真正重新作曲一樣，真的是厲害的耳朵跟厲害的「連接力」啊！
其他像是A2第十三到十五小節，這句就是Wes Montgomery有認真練習前輩中音薩克斯風手Charlie Parker的強力證明，因為這正是他最有名的II-V-I Lick，但Wes用在不同的調上，表示「阿伯真的有練過」，也值得大家學習
我也常跟學生說，其實所有聽來很精彩的即興樂句，原來的想法其實都很簡單，但是厲害的樂手就可以把它們演奏得非常音樂性，譬如A1第十三到十四小節，就是F#m7的5-1-b3-4，而這正是Wes Montgomery在同一張專輯中、同一天錄音所錄製的《Yesterdays》主旋律啊！
另外B段第一第二小節跟第七小節，也是知名的小調Jazz Standard《Lullaby Of Birdland》的主旋律，所以能夠找到旋律與和絃的關係，耳朵也會變靈敏，演奏或演唱上就能感知到和絃而出現這樣的旋律，這是需要練習的
還有就是濃濃的藍調味，在主題旋律與即興演奏的旋律上都有出現，非常值得學習，也很好辨識，那就是Wes的音樂！這就是爵士樂迷人之處 - 每個人都有權利能展現他的樂思與音樂性，即便是同一首曲子
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此外要注意的是：除了B段是運用所謂的「Guitar Chord Melody」和聲技法來即興，其餘的段落都是用Wes的招牌 - 用大拇指演奏的八度雙音旋律，所以這份採譜是調整過的，只留下單音旋律讓其他樂器樂手與歌手都能夠學習，音域上也稍作調整，這也是學習爵士樂的特色，不是只跟自己一樣的樂器樂手學習哦！
而Outro的地方，所使用的琶音就是我標明的和絃那樣的概念，這是Wes Montgomery聽到了所謂「Upper Structures」的聲響，如果用這樣的概念來記錄，那就是GbMaj7/Eb - GbMaj7b5 - Ab - CbMaj7/Ab - BdimMaj7/Db (or Bb/Db7) - Bbm7/Gb - Whole Tone Scale Arpeggios/E7#11 - Bb Major Pentatonic Scale Perfect 4th Down then vary/EbMaj9
最後一個重點，上課時跟學生講到Wes在B段的Chord Melody，就是用到所謂「Barry Harris's Minor 6th Diminished Scale & Chords」技法，旋律下行用的就是F#m7 - G#dim7 - F#m7 - G#dim7 - F#m7...的Harmonization，詳見文章附圖，因為G#dim7 = C#7b9，所以是Im - V7b9 - Im - V7b9的概念
這在Big Band Arranging跟鋼琴即興與吉他即興中很常用，而我們以前學的時候沒人叫這種方法叫“Barry Harris的方法”，因為我老師跟Barry Harris是好朋友，兩個又都是美國東岸人，那是因為現在Youtube興起之後大家都直接下標為Barry Harris' XXX，其實那是對Berklee的Chord Scales概念的一種反思
簡單講就是老師傅們教我們的這些方法，以前被強勢的學校教材與教學系統“蓋掉”，這十年來開始有種返璞歸真的思潮，但我後來也覺得又過頭了，分享的Youtuber自己又訂下很多“規則”，那是他們的解讀，像減七和絃與屬七和絃的代換，以及m7b5和絃與m6的轉位想法等，其實不是只有Barry Harris這樣想，那時代的爵士樂手都這樣想，自然，也不是所謂的Bebop音階或Lydian b7音階的死記而已，該如何創造出漂亮的即興樂句與和聲化旋律比較重要
太多名詞就很容易陷入教條化（Dogmatic）的呆板思維，但是也不是說什麼都憑感覺就叫爵士樂，還是有很多實用的方法可以學好的
而不管怎麼解讀，重點是要能活用，加上因為吉他手用這樣的方法，在吉他上以Drop-2 Voicing最好按，所以吉他手們也要知道Drop-2 Voicing的概念，到了這階段還要靠Tab譜的話，打譜的人就會瘋掉，因為其實概念會了就會了，是種手形與動作
光是這張專輯，我就已經抓過《Satin Doll》、《Yesterdays》、《Whisper Not》，現在又把《'Round Midnight》完成啦！Wes Montgomery的即興旋律與搖擺句型，一直是爵士樂手必學的標竿，也希望更多想認真學習爵士樂與爵士樂即興的人，能從中得到值得效法與勤加練習之處
註：記譜上記成120的速度來算拍，但是實際上只有60拍，因為是慢板
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