文 / 謝啟彬
我聽過關於《'Round Midnight》即興裡頭，Grant Green的版本跟我之前給大家的和絃進行是最接近的其中一個版本，老師有跟大家講過，當你掌握了和絃進行的原理，你也就比較不會去「死記」和絃進行而感到非常困難，也進而理解為何每位爵士音樂家的版本都會有所不同？
原因只是在於「替換」與「位置先後」的差別，以及很重要的「縮短或拉長和聲節奏」（Harmonic Rhythm）的作為。這等一下我會先解釋一些，其餘在這幾週的上課中會再講解
譬如A段第5~6小節：
如果你要讓第6小節第一個和絃是GbMaj7，那你就會在第五小節“使用”Abm7-Db7正大光明解決到GbMaj7，如我譜上標示的那樣
如果你要讓第6小節第一個和絃是Ebm7，也就是GbMaj7的關係小和絃（用Gb大調來看裡頭是IMaj7與VIm7的關係，用實際聲響關係小調Eb小調來看是bIIIMaj7跟Im7的關係，所以我喜歡講關係小和絃，這樣“大小通吃”就不會多想一層），那你就會在第五小節一開始是原來的Abm7，因為從Eb小調來看，第五小節出現一個IVm7是很慣用的小調藍調和絃進行走向（5th measure of the Minor Blues）
這時候你就會聽到有些爵士樂手演奏Abm7 - Fm7b5 Bb7b9以解決到Ebm7，如這個版本中Grant Green跟他的貝斯手Ben Tucker就這樣彈，同樣的概念在B段第5小節就反而被原作曲家Thelonious Monk確定下來了，我寫的是Abm7 - Fm7 Bb7 - Cm7b5 - F7，Grant Green跟Ben Tucker彈的是Abm7 - Fm7 Bb7 - Ebm7 - Cm7b5 F7然後接去Db7
這就是我講的雖然這時期的爵士音樂家經常會用II-V-I解決，但也經常不解決就直接移去配合旋律，這比「假終止」（Deceptive Resolution）還進一步，許多早於此時期的Jazz Standards也示範過了，在我看來是因為旋律為Eb，所以作曲者就想彈連續大二度屬七和絃下行，旋律Eb和絃是Db7，旋律Db和絃是Cb7（B7）
但回歸本文主旨就是要講原來I級如果用VI去代的時候，就會有以下可能，我用C大調來示意大家再自己移調（鋼琴手練到快“起肖”的黑鍵調卻對吉他手來說沒什麼太多干擾，但是不要忘記原作曲者就是一位鋼琴手）：
Dm7 - G7 - CMaj7 （原來I的II-V-I）
Dm7 - G7 - Am7（用VIm取代原來位置後的II-V-I）
Bm7b5 - E7b9 - Am7（原來VIm的II-V-I）
Dm7 - Bm7b5 E7b9 - Am7（今天講到爵士樂手很常幹的事，其實這在古典樂曲中也相當多，為了不要讓資訊量破表先講這樣就好，實際會比較重要，不是在寫論文...）
同樣道理如果是IV級跟II級也會有這種狀況出現，譬如一樣在C大調中Gm7 - C7 - FMaj7就是IV的II-V-I，Em7b5 - A7b9 - Dm7就是II級的II-V-I，然後就有可能會變形成Gm7 - Em7b5 A7b9 - Dm7，甚至像Dm7幾乎等於Bm7b5（Dm6/B），Gm7幾乎等於Em7b5（Gm6/E）
寫這麼詳細，甚至加上之前整理的好幾篇II-V相關和聲與樂理、曲目文章，就是想要解釋那個時代的爵士音樂家，真正的想法與作法，跟什麼德國增六和絃還是拿坡里六和絃、調式互換、崔斯坦和絃、十二音列等...一點關係也沒有，包括我自己在年輕的時候也都會以為自己聽不出來的樂理和聲，一定是什麼在古典音樂裡頭很進階的理論或是說法，或要去鑽研什麼“新樂理”？但其實真相不是這樣子的的
所以才說除了歷史觀以外，學爵士樂是在練耳朵，耳朵培養好了，很多東西就聽得出來且迎刃而解，光是紙上談兵推算研究，耳朵跟腦袋的知識未達，就會以為是外星人的語言，然後開始研究飛碟，研究了半天還是不會飛行、開飛機...而你原來的動機是想要學會開飛機的
另外一個很嚴重的問題是我不得不持續囉唆嘮叨的：那就是不要盡信網路上的資訊，譬如此採譜影片放的和絃進行就是作者不知道從哪抄來的，不是音樂中實際的演奏，也就是他對了即興採譜這部分，但是卻錯了和絃採譜的部分，如果網路讀者又照單全收不具思辨能力，那前面老師講的全都是白講
也再次強調爵士樂的學習真的跟古典樂、學樂器時教我們的習慣不同，不是拿到譜就完全相信譜，且以為就能夠即興得好或演奏爵士樂，很多學習者都以為拿到或是翻開Real Book就表示“很乖”，但是這種乖是錯的，因為目標無法達到
啟彬與凱雅的教育態度以本地角度來看幾乎是侏羅紀等級，但是離開台灣在國外的音樂教育就是這樣，甚至從不同版本的Jazz Standard和絃比較，就會學到很多，這在國外的音樂學院或專門學校中，是一門可以教一學期或一學年以上的課程，持續跟我們學習的學生，不管你是什麼背景跟心態，我們會這樣教你們，只是在課程與活動宣傳上，會愈來愈困難，因為市面上已經充斥著太多泡泡糖式的資訊，甚至在本地所謂的各大學音樂系爵士組或流行組中，學生還沒學到這裡就都畢業了，所以...
週日花了一個下午又一個晚上，比較確認各個不同且有特色的《'Round Midnight》錄音版本，也把Spotify播放清單更新好了，還是為了要強調，爵士樂不是「看到什麼和絃記號就直接反應演奏琶音或哪個音階」的概念，那是在起步階段，遇到這種和絃資訊量很多的慢板爵士經典曲（Jazz Ballads），真的得用耳朵去聆聽，跟回溯爵士樂手的歷史手法才有可能真的把爵士樂學好
主要是四個版本，我加上一個爵士樂教育家Jamey Aebersold的版本，也在譜面上記載了原因，當然，首先你得知道I7b5=#IV7b5的Bebop/Hard Bop常用代理屬七和絃手法（雖然都是「降二代五」但不是要求數學驗算而是直接要能三全音反應）
還有我不斷強調的II-V-I跟II-V不同的走向與代換，也就是關係大小和絃會改變II-V解決的概念，還有就是在Bebop/Hard Bop Style中，「三七仔」（Guide Tones）的超級重要性，重要到IIm7有沒有b5其實不重要，V7的5則不是b5就是#5的概念
然後再去反應那些Tensions跟Altered Tensions，現在學生真的要體認到，不是看到一個和絃就是反應一個和絃對應音階（Chord Scales，常跟Modes混淆）的概念，但是就是會有學生沒有耐性又迷信，以為講調式就是比較進階所以是終極解方的迷思，其實我們一直要教的是「你知道曲目了沒？你耳朵聽到了沒？你練起來了沒？你理解大師的手法了沒？」
五個版本分別是：
1. Thelonious Monk自己比較常用的版本：我在播放清單中收錄四個版本，不要忘記譬如F7b5=B7b5，就跟臺=台、裡=裏、峰=峯...一樣，你沒有被建構這個概念時，自然會覺得哇勒和絃怎那麼多且找不到方法記起來）
2. Grant Green版本：這比較符合原來比較多爵士樂手採用的版本，然會有一些微小差異是可理解的，譬如省略跟前面談到的，換了相關大小和絃就換了前面II-V的硬道理
3. Wes Montgomery版本：這已經被他們改過了，很多和絃改得非常藍調且「Hard Bop」，如果你有參加過講堂或跟老師固定上課，就知道Hard Bop當形容詞用，代表什麼意義了？他也有幾段是重配和聲（Reharmonizations），錄音前跟樂手有先溝通或是錄音當下福至心靈，大家一起往想到的和絃去，都有可能
4. Miles Davis版本：Miles Davis在這個時期已經很想“擺脫”調性的束縛了，但是他又很喜歡Thelonious Monk的這首創作曲，所以他又拿出團長與指導編曲的姿態，讓貝斯手Paul Chambers走比較Pedal Point的樣子（這就是老師教過在還沒進到調式爵士概念前的聽來很像調式聲響的「手法」）
然後他要習慣彈很多和絃Comping與旋律線條的鋼琴手Red Garland刻意彈很少、很簡約，或是照他講的和絃彈，這也是重配和聲很重要的學習版本，譬如「Bm7-E7-Bbm7-Eb7」那邊被他們改成「F7-EMaj7 (FbMaj7)」，因為Miles Davis想營造出更脫離（小調）調性的感覺，Monk的是一種絕招，他的是另一種
這也讓Red Garland慢慢地不想再跟Miles Davis合作，因為他比較習慣原來比較Bop/Swing的演奏法，他也因為那種風格被業界與觀眾譽為高手，這張專輯後再一張專輯錄到一半Red Garland就正式離開Miles Davis了，也促使Miles找到Wynton Kelly與Bill Evans兩位鋼琴手來接替
5. Jamey Aebersold版本：大致上沒什麼大變動，但是就是反應那個時期或是這種風格的鋼琴手常常會把譬如Cm7b5 - F7 - Bb彈成C#7b5 - B7b5 - Bb的手法，這從Bebop就很常見，除了Bud Powell外，剛提到的Monk、Garland、Kelly、Evans都經常這樣小改和聲，Hard Bop時代的鋼琴手也很常這樣做
請記得這跟Cm7b5常不確定有無b5一樣出發點，C7b5跟Cm7b5感覺上是凸顯了b5，但是又變成3不明的狀態，畢竟一來樂曲速度較快、鋼琴手吉他手Comping較密集，二來加上Voicing之後很多時候是一秒之間的轉變而已，但高手就可以做得到，認真學習者也是，真的不是「完全照著Real Book上面的和絃彈就好」的迷思，爵士鋼琴手的專門巡練中還包含一種叫「即時重配和聲」的概念，經常發生在前奏或慢板時，今天介紹的手法都是在範圍內
其他播放清單內的版本，還沒每首都去仔細聽和絃，大家可以當作聲響上的參考，但是我很確定Herbie Hanccock的版本一定有改！因為他們就是爵士樂，他們的「改」就是爵士樂傳統與樂手風格的展現，後面三個版本是歌手的，尤其最後一個女聲版整個算大改了，和絃進行與節奏律動上，可以先欣賞一番
其他就在上課時教囉！
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