文 / 謝啟彬
「老師～每次上課學到一個新的概念的時候，我都有一種解鎖秘技的感覺，太快樂了！
那些和絃記號原來是這樣彈、原來是這個意思，用upper structure 去想，和弦彼此就有關聯性，原來是那麼handy,容易記，我以前都是一直在算9啊sus4啊,每彈一個就要想一下
還有屬七和弦b9用今天的方法一下就找好了」
「因為我們在基礎音樂教育或是剛開始學樂器的時候，都只有1-3-5，甚至不會講順階和絃（一個調性裡頭音階可以造成的和絃與級數），遑論副屬和絃與更多其他可以說是很基本的和絃
所以遇到9 11 13這種的，大家反而是繞遠路，因為你每次都得回到原點才開始，就跟打個比方説：你以為想去彰化八卦山大佛那邊玩，搭高鐵的選擇直覺應該是到彰化站吧？但是中部在地人就會跟你說，其實你該搭到台中烏日站，搭接駁車過去才近，高鐵彰化站在田中，是在彰化縣南邊，快靠近雲林了，八卦山在彰化市，位在彰化縣北邊
（這種例子在地理上超多，譬如南港在台灣北部北港在台灣南部、台南新營與雲林北港的出入口反而都是嘉義縣等，我以前比利時老師家住比荷德邊界，他們從小去德國邊境大都市的機會比去比利時首都布魯塞爾多...我官網上也常有這種釋疑文章，就是想破除許多本位主義的迷思甚至是迷信與誤解）
那些音會叫9 11 13是因為計算的依據，那是指從根音到該音的音程距離（9 #9 b9 #11 sus4 13 b13...大概也就這些而已，而且只會出現在特定和絃類型上），但是『現實上』他們不一定都很遠，經過轉位或是和絃配置（Voicing）的技法的學習與熟悉，你以為很遠的其實很近，你以為路程遙遠的其實就在隔壁，這種態度先建構起來，就不會怕、甚至逃避、拒絕去學習這些技法了
重要的是那些和絃的聲音長怎樣？又該怎麼用？以及如何理解與應用比較有效率？因為台灣或甚至古典音樂教育還有個老毛病，就是演奏與樂理分開教，或以為一個是術科一個是學科，但在爵士樂以及受爵士樂影響的當代音樂，甚至西方古典音樂的“資料庫”中，到處充滿了需要認識和聲（Harmony）之處，只是我們過往在學習的分流上，被分開甚至分輕重了，以至於大家普遍看到樂理就害怕，看到延伸音（Chord Tensions）就恐懼
你是要選擇繼續恐懼下去呢？還是找到有經驗的老師可以教你善用它們的方法呢？就跟你選擇吃藍色藥丸或紅色藥丸一樣，我是老師，不是藥頭」
（圖片來源：WIKI）
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