文 / 謝啟彬
這兩週教的Dm7 - F/G - G/F - Em7...類型和聲聲響，可先聽多一點Michael Masser的作曲，你可能不知道（我以前也不知道）很多世界級經典超級冠軍金曲的作曲者，背後都是同一人 - 麥可梅瑟，我已經整理很久了但一直沒空寫成文章，只寫好此系列第一篇Barry Mann跟Cynthia Weil，與第二篇George Merrill與Shannon Rubicam的作品介紹
這種聲音當然不是他獨創，但是因為這包含在他的成功方程式的算式內（我已經中了「破案天才伽利略」湯川學/福山雅治的毒...），所以檢視與研究許多他知名的作品，就容易找得到這些和絃與走法，富田惠一的編曲甚至有變形，老師也有教，有機會也一定能找到英美系的前例
屆時在爵士原力講堂第三個與第四個主題中，這種聲音會出現愈來愈多，尤其在J-POP中，J-POP學這些「樂理」很少是在音樂學校中，而是所謂的業界標準，每個製作人或編曲都有他年輕時大量吸收的西洋流行音樂資料庫
在台灣分享這些，常會被年輕人笑說都在懷舊他們沒聽過的老歌，因為還沒出生...其實我們的態度非常「古典音樂」，我們不會笑說幾百年前的莫札特或柴可夫斯基的音樂“老掉牙”吧？相反的裡頭還有很多可以學的，只是那個切入點不一樣
只是我們很不喜歡古典一直古典、哈日一直哈日、動漫音樂一直動漫音樂、搖滾一直搖滾、爵士一直爵士...人類文明與世界發展不是真空的，怎可能每種音樂都是一罐又一罐的密封罐？
以「大歷史」的角度來說，流行音樂史不是只有談哪個偶像明星或是哪首記憶中的老歌而已，和聲節奏旋律的演進，甚至樂器加上科技的演進也一樣重要（我之前寫電鋼琴、合成器、電吉他發展史也是根基於這樣的出發點），其實這些內容以前我們在台灣都得靠摸索的，以為找到答案了結果認識的前輩說他們也是靠摸索的
出國唸書六年時有次剛好有個機會，跟學校裡頭教編曲與和聲的專家 - 比利時老師分享，我從台灣帶過去的九〇年代華語流行歌曲，曾經留學美國Berklee的Leon Lhoest老師（後來當上系主任）一聽就說「聽起來很八〇年代啊！」（他的意思就是寫作手法與編曲技法很像八〇年代的西洋流行歌曲）
三十年之後，這句話我到現在還清楚記得，也謝謝老師的教誨，因為現場全都是外國同學只有我是台灣人，外國人同學大概覺得一點都不稀奇，但是因為他提供的方向，我就會開始去注意，也因此才逐步發現這些脈絡
所以我跟凱雅老師經常被學生問到：我們學的東西是不是全都是在國外音樂院學到的？有太多不是，但是老師們幫我們打下很好的基礎，以及持續研究的能力，也因為回國後都先從大學跟藝校的流行音樂開始教，所以花了非常多時間備課爬梳找資料
其實像前述我已經介紹的其他同時代作曲家，或是Burt Bacharach、Barry Manilow、Richard Carpenter、Boz Scaggs...等等，在七〇年代後期到八〇年代中期左右，都會有一種寫歌作曲的時代氛圍，譬如大家有空的話，可以聽聽或採譜分析Kenny Rogers的《Through The Years》，，以及Boz Scaggs的《We're All Alone》（更有名的版本是Rita Coolidge唱的）馬上就可以聽到跟《The Greatest Love Of All》很類似的和絃進行，也就是上週教的和絃進行與聲響，聽聽看是不是都寫在類似位置呢？ ^^
而很重要的是，原來還有更多屬於黑人音樂、Groove音樂的面向（台灣說動感快歌），我們也藉此打開了歷史寶庫的大門，繼續挖下去，而這種「嗜好」或是「專業」或是「研究方向」在本地還是很冷門很新穎的（“聽團仔”可能就覺得全都是沒聽過的老歌而興趣缺缺了，呵呵！）
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