蕭邦的《C小調前奏曲》（Prelude, Op. 28, No. 20）中包含了拿坡里和絃（Neapolitan Chord）與法國增六和絃（French Augmented 6th Chords），古典音樂教育經常沒有教到範例在哪裏，但在流行音樂與爵士樂中需要理解與應用
文 / 謝啟彬
如果你想要更循序漸進來了解以上的實用樂理，甚至能用在你的創作、編曲與即興上，那麼定時定期跟老師們上課，會是最好的方式囉！
蕭邦的《C小調前奏曲》（Prelude, Op. 28, No. 20），也有後世人別稱為《葬禮進行曲》，最後結束時重複兩次的和絃進行（7~8與11~12），包含了拿坡里和絃（Neapolitan Chord），而且是沒有第一轉位的非「六和絃」（古典講法）版本，這就是bII，蕭邦直接用bII，簡寫為N，不用前幾代作曲家的N6
Cm - Fm - G/B - Cm - Ab - Db - G7b13 G7 - Cm
Im - IVm - V/3 - Im - bVI - bII (N) - V7 - Im (和聲小音階加上一個N或Phrygian「調式互換 M.I.」借過來的bII)
很多爵士樂與流行樂手改編過這首曲子，並在上面創作旋律或即興，古典的如布梭尼、拉赫曼尼諾夫的改編版先跳過不介紹，可以先聽：
Barry Manilow的《Could It Be Magic》（做為前奏，跟副歌從此基礎改編）
Jean-Luc Ponty的《Prelude No. 20, Op. 28》「Storytelling」（爵士即興）
Bill Evans的《Blue Interlude》「Bill Evans Trio with Symphony Orchestra.」（爵士編曲與即興）
George Shearing的《Chopin Prelude No. 20》「Old Gold And Ivory」（爵士編曲與即興）
當然他們是把整首的和絃都理解了，大家也可以學前輩這樣做，以下是我的和聲分析，運用到和絃記號與調性級數：
請注意因為蕭邦有用到七和絃（7th Chords，也就是四個音三度堆疊的和絃），所以我不用一般比較基礎的古典樂級數分析之轉位方式，如6、64等等，而直接用和絃音幾音的數字為低音來表示
另外就是如順階和絃（Diatonic Chords）、副屬和絃（Secondary Dominants）與相關IIm7(b5)的觀念也要建構，當然一個小調中可以自然、和聲、旋律混用的狀況也需要知道，在比較現代的音樂裡頭也會包含跟Dorian、Phrygian等小調的混用，譬如像拿坡里和絃如果用「調式互換」（Modal Interchange）的概念，就是跟同根音的Phrygian借和絃使其成為bII的聲響
關於拿坡里和絃的探討，請參考此兩篇文章：「學習樂理不是為了考試而是為了活用 - 拿坡里和絃（Neapolitan Chord, N6, bII ）在古典音樂、電影配樂、動漫音樂、流行音樂、爵士樂中的運用與變化」與「從巴洛克音樂時代就常用的小調五度下行和絃進行“第二型” - 因為低音與和絃的引力往下，最對仗與模進的旋律也就容易很像」
關於增六和絃的古代與現代的代理屬和絃用法探討，請參考「和聲篇」一書之「德國增六、法國增六、拿坡里六和絃？- 學習樂理是為了要歸納整理與活用創作，應該與時俱進」
關於法國增六和絃為何就是爵士樂中常見的SubV7b5？請參考以下兩文：「SubV7b5和絃（「降二代五」的常用型態）的練法與手型，以及解決去各類和絃的聲部移動與轉位 [無Tensions]，因為很常用所以要克服同音異名的障礙」與「b5就是#4就是#11就是三全音Tritone - 啟彬老師再補強一種更好懂易上手的「降二代五」（SubV7）理解與代換」
當然我常在上課時跟學生提醒，所謂古典音樂講的增六和絃，是因為它們會出現在特定的地方，譬如小調V7的前面等，但是現代的用法就比較多樣化，自然也就不會只用增六和絃去理解了，但是那個原理還是要理解，不能死背名稱
如果你想要更循序漸進來了解以上的實用樂理，甚至能用在你的創作、編曲與即興上，那麼定時定期跟老師們上課，會是最好的方式囉！
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