文／ 謝啟彬
Ana Maria - Kenny Kirkland
因為這位鋼琴家Kenny Kirkland已經過世了，他的專輯也很難再找到，但是對我跟凱雅而言，聆聽他的音樂，真的學到很多～
上方連結是來自於之前跟Kenny合作的鼓手Jeff Tain Watts的張貼，所以我想是可以分享的（Jeff也是演奏者之一）。其實我也可以講一堆八卦譬如Kenny曾經跟Branford Marsalis一同參與Sting的專輯與巡迴之類的，但沒有碰觸到音樂層面的話，其實感覺很廉價
這首Wayne Shorter所寫的《Ana Maria》，是一首很美的曲子，Ana Maria是Wayne的第一任妻子，後來死於空難。但是值得聆聽的是，Kenny Kirkland又如何用即興的“說故事”方式，將整首原本已經很棒的曲子，昇華到更高境界！
這就是我們追求的，不只是更快、更複雜而已，而是要如何更美、更流暢、更感動人心？然而或許有時我會稍微悲觀一點地想，很快地連我們這種40歲出頭的爵士樂手，都會被稱之為「Old School」...
因為當這樣的「技藝」（Craft）與「對美感的追求」 ，已經經變成一件得很辛苦努力才能碰觸到邊緣的事情時，世人自然大多會傾向於追逐新鮮、眩目卻短暫的“藝術”，也不願花時間去探索了！
很可惜，但是我還是非常Enjoy這樣的「爵士精神」，而不是一直求新求變才叫爵士精神，當然，這就是自認藝術家們的選擇了～
蠻喜歡Eric Legnini的這首曲子與收錄的「Trippin'」這張專輯。他是義大利裔比利時人（跟Mimi一樣），活躍在歐洲地區，尤其是法國，也在法語的比利時布魯塞爾皇家音樂院爵士音樂系任教（我們唸的是荷語的，是兩所獨立的學校）。在比利時時曾聽過好幾次Eric的表演。
這也是我講的，當代爵士樂風格早已交會融合的範例之一，鼓的打法非常Rock，和聲有點Folk又有點Blues，然後即興時就是Jazz的概念，但是你光只會Rock，一直Folk或Blues，或知道很有限的Jazz，就一輩子也達不到這種音樂的層次！
所謂Altered Scale或同樣今天我也有教的Upper Structure，都是爵士樂學生覺得進階的樂理，卻是專業音樂家天天在用的技術！其實道理都在於：學習者需要練習熟悉外，還要去知道誰？哪些前輩大師或錄音中能聽到這些聲音？
試問：你怎可能一直聽著Green Day，或是Maroon 5或是張懸...，然後說要學會上面的東西？音樂的種類風格沒有高低問題，這三個例子都很好，但是“不切題”，因為他們的音樂裡頭不會有第一段那兩種東西啊！
即便是在爵士樂的範疇裡，也會有分時代與風格啊！譬如Count Basie Orchestra或Louis Armstrong，都很棒，但是要熟習上面那種聲音，就得聽“對”的音樂家呀！這真的不是高級不高級的問題，頂多是進階一點的問題
而這些東西，在學習者“現今的周遭”是不太存在的，所以特別需要引導與主動的耐心去找尋～
延伸閱讀
什麼才是我們最重視的？答案是「聲音對不對」
其實爵士樂比你想像中的還要有深度得多，但是卻也沒有那麼曲高和寡
Ana Maria - Kenny Kirkland
因為這位鋼琴家Kenny Kirkland已經過世了，他的專輯也很難再找到，但是對我跟凱雅而言，聆聽他的音樂，真的學到很多～
上方連結是來自於之前跟Kenny合作的鼓手Jeff Tain Watts的張貼，所以我想是可以分享的（Jeff也是演奏者之一）。其實我也可以講一堆八卦譬如Kenny曾經跟Branford Marsalis一同參與Sting的專輯與巡迴之類的，但沒有碰觸到音樂層面的話，其實感覺很廉價
這首Wayne Shorter所寫的《Ana Maria》，是一首很美的曲子，Ana Maria是Wayne的第一任妻子，後來死於空難。但是值得聆聽的是，Kenny Kirkland又如何用即興的“說故事”方式，將整首原本已經很棒的曲子，昇華到更高境界！
這就是我們追求的，不只是更快、更複雜而已，而是要如何更美、更流暢、更感動人心？然而或許有時我會稍微悲觀一點地想，很快地連我們這種40歲出頭的爵士樂手，都會被稱之為「Old School」...
因為當這樣的「技藝」（Craft）與「對美感的追求」 ，已經經變成一件得很辛苦努力才能碰觸到邊緣的事情時，世人自然大多會傾向於追逐新鮮、眩目卻短暫的“藝術”，也不願花時間去探索了！
很可惜，但是我還是非常Enjoy這樣的「爵士精神」，而不是一直求新求變才叫爵士精神，當然，這就是自認藝術家們的選擇了～
蠻喜歡Eric Legnini的這首曲子與收錄的「Trippin'」這張專輯。他是義大利裔比利時人（跟Mimi一樣），活躍在歐洲地區，尤其是法國，也在法語的比利時布魯塞爾皇家音樂院爵士音樂系任教（我們唸的是荷語的，是兩所獨立的學校）。在比利時時曾聽過好幾次Eric的表演。
這也是我講的，當代爵士樂風格早已交會融合的範例之一，鼓的打法非常Rock，和聲有點Folk又有點Blues，然後即興時就是Jazz的概念，但是你光只會Rock，一直Folk或Blues，或知道很有限的Jazz，就一輩子也達不到這種音樂的層次！
所謂Altered Scale或同樣今天我也有教的Upper Structure，都是爵士樂學生覺得進階的樂理，卻是專業音樂家天天在用的技術！其實道理都在於：學習者需要練習熟悉外，還要去知道誰？哪些前輩大師或錄音中能聽到這些聲音？
試問：你怎可能一直聽著Green Day，或是Maroon 5或是張懸...，然後說要學會上面的東西？音樂的種類風格沒有高低問題，這三個例子都很好，但是“不切題”，因為他們的音樂裡頭不會有第一段那兩種東西啊！
即便是在爵士樂的範疇裡，也會有分時代與風格啊！譬如Count Basie Orchestra或Louis Armstrong，都很棒，但是要熟習上面那種聲音，就得聽“對”的音樂家呀！這真的不是高級不高級的問題，頂多是進階一點的問題
而這些東西，在學習者“現今的周遭”是不太存在的，所以特別需要引導與主動的耐心去找尋～
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什麼才是我們最重視的？答案是「聲音對不對」
其實爵士樂比你想像中的還要有深度得多，但是卻也沒有那麼曲高和寡