文 / 謝啟彬
如果你到現在還有什麼音都只能聽成你習慣的調性的問題，那麼應該要加把勁了，因為那會阻礙你對於更進一步的音樂技法的學習
譬如一首曲子中有轉調的時候，或是這個調的什麼和絃其實是那個調的什麼和絃的時候，如果只能一直在一個大和絃就搭配一個小和絃的觀念上打轉（也就是大和絃是1-3-5-7、小和絃是6-1-3-5），你的耳界就會不夠廣，甚至會誤解一個大和絃就是一個大調，一個小和絃就是一個小調
副屬和絃與其相關IIm7(b5)的觀念也是一種假性轉調的概念，但以當代音樂的和聲來想，其實這都還是屬於調性內的和聲概念，不是真的轉調（Modulations）
像Jazz Standards中就有很多和絃會暫時脫離調性甚至真的轉出去又回來的技法，詳見回文中的文章，而像美國Black Music與巴西Bossa Nova音樂中，常聽見比較高段且進階的轉調法，就是所謂「轉調於無形之間」
黑樂像是《After The Love Has Gone》、《Overjoyed》、《Mornin'》、《Just Once》、《Never Gonna Let You Go》《If You Leave Me Now》、《You're The Inspiration》、《I Just Can't Stop Lovin' You》、等，每個調的順階和絃跟副屬和絃（包含Related IIm7(b5)），跟下屬小和絃類型和絃（SDM）等如果沒有建構起來的話，你就會覺得和絃的排列很奇特但是不知道為什麼
巴西音樂像是《Girl From Ipanema》、《Desafinado》、《How Insensitive》、《Chega De Saudade》、《Triste》等等，都是進階的作曲與轉調模式，必須了解平行大小調、Blues Chords、SDM的內容等等
尤其現在因為動漫文化興盛，會有愈來愈多只聽虛擬偶像、電玩配樂、動漫配樂的「宅」族群出現，這種ACG（動畫、漫畫、電子遊戲）族群有個特色，就是非常死忠擁護聽同溫層裡頭的音樂，甚至發明很多新的音樂樂理名詞與歸類（不只日本人，很多西方音樂網紅講的竟然也變成次文化的一種）
可能傳統的說法他們覺得老套，所以這也沒什麼好爭辯的，而且一種東西換個名字講好像比較炫比較與眾不同，但是我只有一個看法分享就是：
這些原來的配樂大師或是創作者，可能都不知道這些“新”樂理名詞，他們的音樂影響來源，還是我們一直在教的古典樂與流行樂經典
你如果知道得不夠多，就容易大驚小怪
換個方法說，有時候連我這種有經驗的老師也是突然間看到要想一下「為何會講這樣？」，但我很快就懂了，而如果你尚未具備這種能力呢？就有可能會人云亦云隨波逐流，人家發明什麼新名詞你就跟著人家講，但原理還是不了解，本身的音樂能力進步緩慢，這是不討好但是良心的提醒
因為我常遇到學生問：「老師這個為何是這樣呢？」「是因為XXX？」「是不是就是YYY呢？」「 那他跟ZZZ有什麼不同呢？」，有很多時候是學生的誤解與疑惑打結了，以為XXX是XXX，但經常可能是BBB，或ZZZ就是YYY的另一種講法之類的，族繁不及備載，但無法短時間一次就一網打盡
音樂不是上網查一查就可以得到答案就結案的，如果你又想學操作與創作的話
延伸閱讀：
