文 / 謝啟彬
這篇是要幫助大家建構比較正確的和絃概念，關於爵士和絃記號的正確寫法，以及有些會通用的狀況，現代的音樂跟古典音樂的「規距」很不同，不一定都會把每個音鉅細靡遺寫出來，然後照著彈，有時候會少音，有時候會加音，但也沒有那麼恐怖，好像完全沒有原則似的
尤其是「轉位」（Inversions）的概念，到了現代的音樂中，已經演變成「上面聲部與低音聲部的關係」，也就是以前在古典樂學校中學的「6和絃一轉」跟「64和絃二轉」已經不夠用了！
換言之，也就是和絃可能還是原來的，但是因為貝斯或是鋼琴鍵盤左手彈其他的和絃音或其他音，這時候很多人就會聽不出來原來的和絃是什麼，所以有必要理解爵士和絃記號進一步的邏輯，而不是只有最基本的原則而已
本篇文章先不討論屬和絃的變化延伸音（Altered Tensions of Dominant Chord）與調式互換的和絃（Modal Interchanged Chords），這部分項目種類繁多，在實戰上很常遇到，所以最好的方式是跟爵士樂老師上課，藉由實作逐漸習慣那些邏輯，而不是臨時抱佛腳查表死背
也請參考我的「和聲篇」一書之「第13篇 有斜線、有分子分母的和絃該怎麼看？Slash Chord、Inversions、 Upper Structures 的異同」，避免雞同鴨講，因為有時候定義一誤解，結果就南轅北轍，本篇主要是要講「和絃包和絃」的概念，你就會豁然開朗原來那些和絃記號，經常「這個等於那個」或是「其實那個跟這個幾乎一樣」的原理是這樣來的，而不是直接從爵士和絃記號上去推算下手，愈搞愈迷糊
以C大調為例，當然你理當練習十二個大調，自己移調才能練到手指移動與腦子的運作，光看五線譜學不會的道理就在這裡，或是你羨慕凱雅老師或啟彬老師可以用聽的，或是解讀古典樂曲樂譜即能知道那些是什麼和絃的話，那這些都是基本功
三和絃就如同譜例所示，I、IV、V是大三和絃，II、III、VI是小三和絃，VII是減三和絃，這是很多人欠缺的，因為你不知道一個大調調性內有三個大三和絃、三個小三和絃，它們的級數不一樣，很多人學音樂會遭遇挫折就是因為以為大和絃就是大調，小和絃就是小調
再來是很多爵士樂手會忽略的六和絃，構成上是「1-3-5-6」，不過實際上Emb6、G6（在C大調中）、Amb6、Bdim6都少見少用，所以除了C6、Dm6、F6以外，譜例下方的標示才是比較常見的寫法，也就是以3音為Bass，Emb6是CMaj7/E、G6是Em7/G、Amb6是FMaj7/A、Bdim6是G7/B，比較常見
接下來七和絃的部分，就會出現「和絃包和絃」的狀況了！請大家對照譜例上下的爵士和絃記號差異，這樣理解的好處就是在實戰時，你會發現很多時候上聲部的三和絃其實維持不動，只是貝斯動而已，就變成另一個和絃了，這對於在理解所謂的「Upper Structures」時會有很顯著的效益，「啊！原來是這樣！」「右手不動左手動」或是「右手微調」「右手平行上下」
真的照著練習與理解的話，到時候速度就快了！所以這就是為何我們不厭其煩說不要一直用古典樂「視譜模式」讀過去彈過去的緣故，你就不會發現那些和聲上的細節與變化，通常那是作曲家用心雕琢的精華
到了七和絃「轉位」時，就會出現3音、5音甚至7音為貝斯的時刻，多彈多練習多熟悉，對於將來聽出和絃才有幫助，而實際上在七和絃時，鍵盤樂器與和聲樂器即便“轉位”，並不會改變和絃名稱，除了幾個下方註明的也通用之外
像Dm7/F = F6、Am7/C = C6、Bm7b5/D = Dm6，都需要具備，因為即興（等於創作旋律）時都很常用，至於Em7/G = G6這組（連同5音、7音為貝斯的），就要看狀況，因為G和絃是這個調的屬和絃，所以先有個概念即可
有時候有人會這樣紀錄，有人會那樣紀錄，端看場合與時機，但是融會貫通後你想和絃的構造就會很快
到了九和絃的領域，就真的是在實踐「Bass」（貝斯）決定這個和絃叫什麼和絃的道理，譬如CMaj9因為有五個音，所以其實等於從3音開始算是Em7，依此類推，所以第一種拆解就是從3音開始也是另一個和絃：I就是III、II就是IV、IV就是VI、VI就是I、V就是VII等等，相信我，這真的會對你按和絃跟想即興很有幫助！尤其是如果你想要玩比較偏黑樂（Black Music）的音樂時，像Jazz、Jazz Funk、Soul、Jazz Funk (Acid Jazz)、Neo Soul、Japanese City Pop等
另一種九和絃的想法，是兩個和絃上下疊，但有一個音“共享”，下聲部和絃的5音是上聲部和絃的1音，這對找和絃來說也會很快，就是左手是「1-3」，右手是上聲部和絃的「1-3-5」這樣，所以你就會發現為何CMaj9經常會等於G/C，經常又等於Em7/C，取決你在鋼琴鍵盤上左手彈幾個音？因為有時候黑樂在比較複雜的屬七和絃之外，左手會彈八度根音
所以Dm9 = Am/Dm = FMaj7/D、FMaj9 = C/F = Am7/F、G9 = Dm/G = Bm7b5/G、Am9 = Em/Am = CMaj9/A，單看前者你眼睛會花掉且腦筋會當機，因為你當成數學公式或化學方程式來背，自然會“灰薩薩”，但是在鍵盤上彈就不會啦！這個在理解即興句法時也會有大用
另外也很常用的聲響 - 在不討論其他比較進階的和絃前提下 - 就是譜例第二頁最後兩行的這幾種，所以你也會發現像流行音樂或黑樂很常用的F/G，當作V級使用解決回I級或其他和絃時，有的人會寫成Dm7/G，有的人會寫F6/G，不過以第一種第二種最多，他們都代表G9sus4，這種和絃“擺按”的基本邏輯是「右手彈比左手低大二度的三和絃」，請參閱「[爵士行動小教室] C/Bb & Ab/Bb - 了解這兩種和絃的聲響 運用在調性與調式音樂中 （影片）」
而「add9」和絃則有五個，Dmadd9就Dm9的差別在於沒有b7，Amadd9跟Am9的差別也在於沒有b7，而IIIm(7)、VIIm7b5沒有9音的選項，請看譜例上說明，非屬和絃的Tension不會跟根音差小二度
當然我們用比較正規的「爵士和絃配置」（Jazz Voicings）法則，也可以理解為何CMaj7鋼琴手會常彈成「D-E-G-B」（9-3-5-7）或「D-E-A-B」（9-3-13-7）與其轉位，甚至不寫那麼細，原因就是因為在爵士樂當中，會有即興與即興伴奏的緣故，每次走到某一個和絃時可能會下不同的聲音，所以都得多練習多習慣，但是今天提供的方法對於理解「和絃包和絃」時，就能有比較完善的認知，而慢慢減少「明明和絃記號沒寫為何會加音？」或「寫9的和絃該怎麼彈？」的疑惑囉！
也請記得要移調練習！練愈多懂越多反應愈快哦！
最後補充說明：
1. 九和絃之後對於熟悉Jazz Chord Voicings來說會很有幫助，本質上就是和絃最低音都給貝斯手彈，就會產生更豐富的聲響
2. 對於爵士即興而言，更是加速思考即興點子創造更多樂句的方法，旋律與和聲之間就會產生離心力與向心力
3, 關於十一和絃、十三和絃，以及屬和絃的各種變化延伸音組合等，一樣會有很多和絃疊和絃的可能，這是另外的章節
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