大腸包小腸?金包銀?和絃包和絃! - 在C大調調性內的七和絃與九和絃上下聲部組合

文 / 謝啟彬


這篇是要幫助大家建構比較正確的和絃概念,關於爵士和絃記號的正確寫法,以及有些會通用的狀況,現代的音樂跟古典音樂的「規距」很不同,不一定都會把每個音鉅細靡遺寫出來,然後照著彈,有時候會少音,有時候會加音,但也沒有那麼恐怖,好像完全沒有原則似的

尤其是「轉位」(Inversions)的概念,到了現代的音樂中,已經演變成「上面聲部與低音聲部的關係」,也就是以前在古典樂學校中學的「6和絃一轉」跟「64和絃二轉」已經不夠用了!

換言之,也就是和絃可能還是原來的,但是因為貝斯或是鋼琴鍵盤左手彈其他的和絃音或其他音,這時候很多人就會聽不出來原來的和絃是什麼,所以有必要理解爵士和絃記號進一步的邏輯,而不是只有最基本的原則而已

本篇文章先不討論屬和絃的變化延伸音(Altered Tensions of Dominant Chord)與調式互換的和絃(Modal Interchanged Chords),這部分項目種類繁多,在實戰上很常遇到,所以最好的方式是跟爵士樂老師上課,藉由實作逐漸習慣那些邏輯,而不是臨時抱佛腳查表死背

也請參考我的「和聲篇」一書之「第13篇 有斜線、有分子分母的和絃該怎麼看?Slash Chord、Inversions、 Upper Structures 的異同」,避免雞同鴨講,因為有時候定義一誤解,結果就南轅北轍,本篇主要是要講「和絃包和絃」的概念,你就會豁然開朗原來那些和絃記號,經常「這個等於那個」或是「其實那個跟這個幾乎一樣」的原理是這樣來的,而不是直接從爵士和絃記號上去推算下手,愈搞愈迷糊

以C大調為例,當然你理當練習十二個大調,自己移調才能練到手指移動與腦子的運作,光看五線譜學不會的道理就在這裡,或是你羨慕凱雅老師或啟彬老師可以用聽的,或是解讀古典樂曲樂譜即能知道那些是什麼和絃的話,那這些都是基本功


三和絃就如同譜例所示,I、IV、V是大三和絃,II、III、VI是小三和絃,VII是減三和絃,這是很多人欠缺的,因為你不知道一個大調調性內有三個大三和絃、三個小三和絃,它們的級數不一樣,很多人學音樂會遭遇挫折就是因為以為大和絃就是大調,小和絃就是小調

再來是很多爵士樂手會忽略的六和絃,構成上是「1-3-5-6」,不過實際上Emb6、G6(在C大調中)、Amb6、Bdim6都少見少用,所以除了C6、Dm6、F6以外,譜例下方的標示才是比較常見的寫法,也就是以3音為Bass,Emb6是CMaj7/E、G6是Em7/G、Amb6是FMaj7/A、Bdim6是G7/B,比較常見

接下來七和絃的部分,就會出現「和絃包和絃」的狀況了!請大家對照譜例上下的爵士和絃記號差異,這樣理解的好處就是在實戰時,你會發現很多時候上聲部的三和絃其實維持不動,只是貝斯動而已,就變成另一個和絃了,這對於在理解所謂的「Upper Structures」時會有很顯著的效益,「啊!原來是這樣!」「右手不動左手動」或是「右手微調」「右手平行上下」

真的照著練習與理解的話,到時候速度就快了!所以這就是為何我們不厭其煩說不要一直用古典樂「視譜模式」讀過去彈過去的緣故,你就不會發現那些和聲上的細節與變化,通常那是作曲家用心雕琢的精華

到了七和絃「轉位」時,就會出現3音、5音甚至7音為貝斯的時刻,多彈多練習多熟悉,對於將來聽出和絃才有幫助,而實際上在七和絃時,鍵盤樂器與和聲樂器即便“轉位”,並不會改變和絃名稱,除了幾個下方註明的也通用之外

像Dm7/F = F6、Am7/C = C6、Bm7b5/D = Dm6,都需要具備,因為即興(等於創作旋律)時都很常用,至於Em7/G = G6這組(連同5音、7音為貝斯的),就要看狀況,因為G和絃是這個調的屬和絃,所以先有個概念即可

有時候有人會這樣紀錄,有人會那樣紀錄,端看場合與時機,但是融會貫通後你想和絃的構造就會很快


到了九和絃的領域,就真的是在實踐「Bass」(貝斯)決定這個和絃叫什麼和絃的道理,譬如CMaj9因為有五個音,所以其實等於從3音開始算是Em7,依此類推,所以第一種拆解就是從3音開始也是另一個和絃:I就是III、II就是IV、IV就是VI、VI就是I、V就是VII等等,相信我,這真的會對你按和絃跟想即興很有幫助!尤其是如果你想要玩比較偏黑樂(Black Music)的音樂時,像Jazz、Jazz Funk、Soul、Jazz Funk (Acid Jazz)、Neo Soul、Japanese City Pop等

另一種九和絃的想法,是兩個和絃上下疊,但有一個音“共享”,下聲部和絃的5音是上聲部和絃的1音,這對找和絃來說也會很快,就是左手是「1-3」,右手是上聲部和絃的「1-3-5」這樣,所以你就會發現為何CMaj9經常會等於G/C,經常又等於Em7/C,取決你在鋼琴鍵盤上左手彈幾個音?因為有時候黑樂在比較複雜的屬七和絃之外,左手會彈八度根音

所以Dm9 = Am/Dm = FMaj7/D、FMaj9 = C/F = Am7/F、G9 = Dm/G = Bm7b5/G、Am9 = Em/Am = CMaj9/A,單看前者你眼睛會花掉且腦筋會當機,因為你當成數學公式或化學方程式來背,自然會“灰薩薩”,但是在鍵盤上彈就不會啦!這個在理解即興句法時也會有大用

另外也很常用的聲響 - 在不討論其他比較進階的和絃前提下 - 就是譜例第二頁最後兩行的這幾種,所以你也會發現像流行音樂或黑樂很常用的F/G,當作V級使用解決回I級或其他和絃時,有的人會寫成Dm7/G,有的人會寫F6/G,不過以第一種第二種最多,他們都代表G9sus4,這種和絃“擺按”的基本邏輯是「右手彈比左手低大二度的三和絃」,請參閱「[爵士行動小教室] C/Bb & Ab/Bb - 了解這兩種和絃的聲響 運用在調性與調式音樂中 (影片)

而「add9」和絃則有五個,Dmadd9就Dm9的差別在於沒有b7,Amadd9跟Am9的差別也在於沒有b7,而IIIm(7)、VIIm7b5沒有9音的選項,請看譜例上說明,非屬和絃的Tension不會跟根音差小二度

當然我們用比較正規的「爵士和絃配置」(Jazz Voicings)法則,也可以理解為何CMaj7鋼琴手會常彈成「D-E-G-B」(9-3-5-7)或「D-E-A-B」(9-3-13-7)與其轉位,甚至不寫那麼細,原因就是因為在爵士樂當中,會有即興與即興伴奏的緣故,每次走到某一個和絃時可能會下不同的聲音,所以都得多練習多習慣,但是今天提供的方法對於理解「和絃包和絃」時,就能有比較完善的認知,而慢慢減少「明明和絃記號沒寫為何會加音?」或「寫9的和絃該怎麼彈?」的疑惑囉!

也請記得要移調練習!練愈多懂越多反應愈快哦!

最後補充說明:

1. 九和絃之後對於熟悉Jazz Chord Voicings來說會很有幫助,本質上就是和絃最低音都給貝斯手彈,就會產生更豐富的聲響

2. 對於爵士即興而言,更是加速思考即興點子創造更多樂句的方法,旋律與和聲之間就會產生離心力與向心力

3, 關於十一和絃、十三和絃,以及屬和絃的各種變化延伸音組合等,一樣會有很多和絃疊和絃的可能,這是另外的章節



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