文 / 謝啟彬
之前有同學問過我，簡而言之這是學習爵士樂理時最常會困惑的地方 - 每個和絃與旋律不是鐵板一塊，都是單選題，網路上的影片教學會讓你覺得好像是一個蘿蔔一個坑
但是反過來也不是隨意亂用就好，而是那是複選題，你要知道不只一個答案，不只一個答案跟亂選答案是不一樣的層次
華文世界講爵士樂、教爵士樂，以我的標準來看，就是經常都不用實例講清楚，所以我們的教法就堅持要用實例來說明，凱雅老師也是，所以我們都會花很多時間備課、思考與整理就是這樣，不是一本教科書拿來每個學生都照本宣科一遍就可以收學費了
所以有時候習慣填鴨式教育或威權式教育的學生也會疑惑，到底要用哪一種？但是問題就在連John Coltrane本人在同一首曲子的同一次即興裡都不會只用一種答案，那就表示得練習這六種答案（我歸類成五種手法）
樂理並不可怕，但是聽得到的樂理才叫樂理，耳力加強之後自然這些困惑就會逐步迎刃而解，另外一個重點是和聲上的和絃配置（所謂的Voicings）是垂直的
但旋律音階的選擇是水平的（光是自然、和聲、旋律三種小音階的差異原理即在此），不是「一個和絃只配一種音階」的過於簡陋分類，而那些變化是動態的，不管垂直或平衡，不是抓測速照相的瞬間，當然也不是完全隨意，道路上總有些用路人規範要理解
相信這樣同學們在練習所謂Digital Pattern或4-Note Cell，以及練習Chord Voicing時就會比較不會鑽牛角尖，但也能體會老師們的「嚴格」要求原因何在？不是講完知道歸知道，然後沒有執行或執行不夠
更詳細的解說，可參閱「1-b2-3-4-5-b6-b7-1 - 大概是最多名字的音階（重點在用於什麼和絃？什麼位置？）」與「清楚理解自然、和聲、旋律小音階的差異，其實就不用死背和絃對應音階的“新名字”」二文
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