所謂「Modal Interchanges」與「Chord Scales」的真義 - 以bIIMaj7（古稱拿坡里和絃，現稱借用自Phrygian的M.I.和絃）回IMaj7為例，50~60's Jazz與Bossa Nova中很常見
文 / 謝啟彬
為何在學習爵士音樂與相關音樂時，相對音感的培養很重要？有一個很大的原因在於古典音樂教育很重視樂譜與視譜訓練，久而久之培養成「演奏演唱下去才知道」的行為模式SOP，然後因應樂譜與調性的關係，很多時候會有「同音異名」的狀況，很多人會一時之間轉不過來，因為看到的音跟腦袋裡頭記憶的音不同，還要再轉化一次，譬如E就是Fb，C就是Bb、F就是E#、B#就是C、Cb就是B等等
這也造成在學習爵士樂與流行音樂大量運用的「調式互換」（Modal Interchanges）AKA「借和絃」（Borrowed Chords）技法時（其實古典樂也很多但是古典樂教育養成裡頭通常沒教），會很不習慣，所以只能用紙上談兵法推算，但是我們在教學時，就會很強調實例的認識與練習 - 曾經發生過的音樂範例，跟當代的音樂人如何運用它們？
後兩者也是大部分 - 尤其在華文地區的人較爲缺乏的，對我而言，看網路影片或看書看教材，就容易流於死背硬記，效果不好，不然就是各說各話、各自表述，各有一番理解或不理解，然後就變成廣東話講的「雞同鴨講」...音階會產生和絃，和絃會對應音階，但是通常很多人都學一半，不求甚解的狀況下錯用的是那些方法，而我們是教有效方法的老師，不是要跟網友辯論的...網友
其實這跟之前別班同學問我Bebop Scale的狀況有點類似：「過於簡化的結論，缺乏完整的推論過程，會導致單一且武斷的可能性」
譬如bIIMaj7跟IMaj7在這種情況中，就是高音一樣而下面的音全部往下降半音的「音響效果」，譬如EMaj7-Eb
如果是從V7/V直接接，從前面過來也是高音一樣而下面的音「連續往下降半音」的「音響效果」，譬如F7-EMaj7-Eb
如果是IIm7-bIIMaj7-I或IMaj7-bIIMaj7...（如文章後段提到的），也可以用SDM的根音變化去思考，這些都很常用，多聽多練範例會比單純紙上談兵有效率，所以為何Voice Leading的理解才是和聲的精髓？
 |
| （取自《Desafinado》） |
至於把bIIMaj7認為是Phrygian的Modal Interchange（調式互換、借和絃），有沒有錯呢？當然沒錯，我自己文章也這樣寫，但是那是在討論創作旋律時（作曲、即興）時的步驟，在和聲上的理解其實前幾段講的才是原來的重點 - 「音響效果」，而不是「樂理規定」
Chord Scales的缺點就是很容易會變成「樂理規定」，對用的好的人來說它不會有問題，對用不好的人來說它就一直是問題，因為你先入為主它是「音階」了，就產生“只要上下跑就可以了”的結論，而不會創造出其他的「形狀」
要不然推論有沒有問題？當然沒問題，EMaj7是從Eb Phrygian借過來的，所以聲響上是Eb-Fb-Gb-Ab-Bb-Cb-Db-Eb（其實到這裡很多人就當機了，因為他們對Eb Phrygian的聲響不熟），而這聲音如果從EMaj7看是E Lydian（E-F#-G#-A#-B-C#-D#-E），所以「對熟悉這樣聲響」的樂手來說（西方人），他就可以從中去挑選音或組合不同音型的旋律
但對華人來說 - 至少我的經驗 - 這種解釋可以通，但是會用不好，因為算調式音階跟同音異名的“腦筋急轉彎”就很困難了（尤其在鋼琴黑白鍵上），自然創作出來的旋律會很生硬，然後會變成每一種都是推算，就很難，卻忘記了原本只是聲音變化的音樂效果而已
這就是為何老師總是在強調，不是拿到一組音階就是拿到解題鑰匙了的原因，你只是拿到一塊金屬片而還不知道怎麼開鎖？而分析鑰匙是金屬片其實不難，目視大概都可以知道，開鎖的技能才是要學的，而你要不斷看前輩怎麼開，然後自己一直練習多開
看不懂的多看幾遍，然後一定要去樂器上試，不要只是紙上談兵當數學算，也歡迎加入我們的學習行列！
