文 / 謝啟彬
Actually they were all played on the Wurlitzer Electric Piano, because the arranger Bobby Martin used a lot on the other songs he arranged for the famed producer Kenneth Gamble Leon Huff of Philadelphia International Records, known as the "Philly Soul" Sound
這不是AI也不是ChatGPT，也不是抄網路上的，是啟彬老師因為用英文在閱讀與搜尋，所以用英文整理而已
身為一個在網路上經常要整理音樂的老師，我必須要說其實網路是很危險的，看似萬花齊放，但是都會有幾種傾向，第一個就是天下文章一大抄，譬如一位Youtuber講什麼或示範什麼，別的Youtuber就會做類似的，或是內含物換一下（譬如最有名的曲子或講法還是在那，但是會加上或換掉他自己喜歡的或他的想法），其實這就是網路演算法的副作用 - 需要流量時就要蹭，或是使用同樣的網路關鍵字
也就是說原來可能有三四種觀點，但是因為這樣反而被窄化成一種觀點（譬如我破解不少次的“Bebop Scales”概念）或是明明有十種卻只剩一種、有十首卻只剩一首
這也是第二個傾向，跟第一個有關，因為網路講求快速、時效、吸睛，所以常常會因為時間的關係（實際上也是，因為超過十分鐘的影片很多網友會跳出不會看完或只看一次、前面），所以譬如Chick Corea其實有好多可以介紹的，但經常就只剩下Chick Corea = Spain，或同理的Herbie Hancock = Cantaloupe Island、（對舞者來說Herbie Hancock = Ready Or Not）...
每個網友又偏食的話，就會選他自己喜歡或熟悉的，就是消費者導向，所以變成網路的結論或說法，其實是投你所好，但是並沒有給你全貌，久而久之，資訊就窄化了，去脈絡化了，或只在同溫層裡頭取暖，以我自己的個性與我的世代來切入，我會比較想知道完整一點的知識，這樣有些斷點或是混沌不明之處，或甚至很多問題產生的源頭，會比較有解方
這也是我們這麼鼓勵大家來參加爵士原力講堂的緣故，因為我們不是直接拿一份資料或一份播放清單就照本宣科，或講很個人的“感覺”之類的，而是力圖將華文世界中沒聽過的音樂或觀點，整合起來與示範出來，尤其後者你可以說是獨家特色 - 要能說出來就要能夠彈出來！
這也是我常講說不喜歡那種，音樂研究所或寫論文的“引用”“爬梳”“根據記載”......你知道為什麼嗎？因為很多都是從文字內容如書本、網路、訪談中去找連結，卻沒有從音樂上去找，也就是說音樂上的細節，很多用前法做研究的人是找不出來的，需要充實的是音樂能力與理解認識更多的音樂，這才是困難的地方
當然這並不表示我不尊敬厲害的音樂學者或研究音樂學、音樂社會學的學者或專業人士，只是我覺得那種「做學問的方法」，非古典音樂不能用古典音樂那種方式（從樂譜上看或是光讀書），因為那又會掉進去我前文講的那樣 - 你看到一個東西好像是你很熟悉的，你就信了，結果人家當初的意思跟那個時代的想法不是那樣
譬如我也常在網路上遇到超愛將音樂分類的人，像這種人給他一堆新名詞，他會如獲至寶然後言之鑿鑿、洋洋灑灑，我有些Podcast或影片同時在幾個平台上有露出，有時候我會發現譬如在bilibili上，我講述的內容（通常是我的文章）其實跟留言者要批評的一樣
因為有時候我會從反面點題，但是留言者劈哩啪啦寫一堆甚至帶著批判語氣在回應，好像我講錯了什麼，那不叫回應，那只是自述己見，而且他可能連點進去聽都沒有，人家說標題殺人法，網路上更多是看標題下結論，或是標題啟動了他的表現欲
回過頭來說，像昨天凱雅老師在教一個知名的前奏，老實說這種東西經常是沒有名字的，但是你在某時代某些人身上會經常聽到，或是這些音樂元素的傳承與影響，當代音樂當中太多這樣的東西，如果我要拍片，我就得想出一個名字出來，因為得有標題與吸睛效果，但其實啟彬與凱雅只是想教你那個前奏的律動而已，真的就是這樣，因為那個律動很重要，也很常聽見，也很常用
她舉的例子是Barry White的《Love's Theme》前奏，我經過並“跳個舞”之後走下樓梯就想到另一首也有一樣的前奏律動：同時期的Van McCoy《The Hustle》，在哪裡呢？前奏的貝斯律動（Bass Grrove），可以說是3-3-2然後延長至下一小節，然後再重複一次，四小節為一個Loop
等我走到樓下時，我又想起一首台灣知名度是零的「費城之音」經典曲：Jean Carn的《Don't let It Go To Your Head》，從這裡開始，英文的講法會說That's where the fun begin，因為你就會開始一直聽到很多曲子有類似的Groove
這在網路上也有人提出叫做「紅色汽車效應」或「紅車理論」（Red Car Theory），就是你被“提示”了一些“條件”之後，你就會開始注意到相同條件的事物（心理學上叫選擇性注意），在你周遭出現得更頻繁，而這個“巧合”會開始持續發生，但那不是巧合，而是那個時代的音樂語法有這種的，就跟那個時代的很多音樂就會是Wurlitzer電鋼琴的音色一樣（不過這首是Rhodes的音色）
樂手在學習的過程中，因為經常要琢磨，所以要學很細，很多肌肉記憶是靠這樣先記起來，再存入大腦中，譬如後來我們都想起來Joe Henderson的《Y Todavia La Quiero》也是這個Groove，而此曲的錄音是1979年了，比前述的黑人音樂都還要晚
而1977年時，在日本“以美為師”、熱烈學習著美國流行音樂，尤其是黑人音樂的坂本龍一，跟幾位志同道合的樂手好友，為女歌手大貫妙子製作、創作與編曲的《Summer Connection》，前奏是不是也引起你的注意了呢？
「所以誰抄誰？」（又是個流量導向的標題）不知道，其實也不重要，因為那就是一個從拉丁音樂尤其是Afro-Cuban的Bass Tumbao轉化而來的Groove，而這種3-3-2就是老師常講的「Tresillo」非洲音樂舞蹈律動根源，無所不在，所以為何以前我們的老師都會教誨我們：要追本溯源學習就能運用得好，如果只是看風向學習就會學得很碎裂
本週五的爵士原力講堂最前面，我們會把Michael Jackson音樂裡頭很多有拉丁音樂元素與律動的曲子再介紹一下，因為MJ太有名，但是他自己的音樂養成跟他的音樂製作團隊的音樂背景，真的不是前面我說的：老是從文字、新聞資料上去解讀就夠的了，不但不夠而且還差得遠呢！
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