文 / 謝啟彬
爵士即興 = 在既定的和聲進行（曲式）中，即席創作發展出新的旋律。
所以需要很多準備動作，不能光憑感覺，光憑感覺靠的是運氣而不是才華。
關於今天兩位鋼琴老師分別的疑問，統一回覆如下方文章連結，也請點開影片觀賞。
A：既然是即興，不是彈什麼都可以嗎？
答：不是的，你要符合那個和聲架構與時間長度，簡稱「曲式」，曲式有長有短有快有慢有簡單有複雜，但爵士樂手就是要流暢即興，而不是“發明全新旋律”
B：如果每個和絃都去練習對應的lick或Pattern（如書中所寫或是各班所教相異方法），那不就不是即興了？
答：即興的字面意義很容易被簡化為自由與全新創造，但是其實爵士即興反而是一種「快速重新組合與發展建構的藝術」
上課時所教或是網棧上書上所分門別類介紹的，是一種又一種的想法與做法，沒有標準答案，只有道行高低之分。
打個最簡單的比方，這就像打靶，當然希望是命中率練到愈準愈好，甚至能以各種姿勢各種動作射擊各種目標，也能在身處各種不同情境時作出反應。
而上戰場時就不是打靶了，命中率不可能百分之百，但是這些訓練卻是絕對有用的。
可以同樣用棒球中的打擊手打擊率來譬喻，一樣意思，不可能用百分之百的安打率或全壘打率，但是有的人就是打擊率很高是個強打，有的人是練習不扎實，所以連球都打不到
真正在即興的時候，是主動性的創造音樂，與控制樂器與樂思
要不要事先練習？當然要！就是在練口才，而且是每次都能講好的口才，不是講完過關就OK了
真正在即興，跟背好譜上去照演奏出來，真的很不一樣，你要誠實，真正在即興都已經有分好壞高低了，上台都要帶小抄或是複頌，自然是一種投機取巧的行為，而不是真的在即興
如果抱著「觀眾反正無法分辨」的心態來應付，那還不如不要學即興，就走原來習慣的路即可
以上，希望有所幫助！
延伸閱讀：
學習Groovy、即興式的音樂，你需要的是了解如何主動性地「創造」，一依賴樂譜記載「重現」就錯了！
到底爵士樂即興前要做好哪些準備動作？ - 以Baptiste Trotignon為例來示範感知「流動」（Flow）的重要性
爵士作曲家、爵士即興家、爵士編曲家？ - 爵士樂重視創造與變化的特質使得三者多有重疊，但仍有些許不同
明明看起來都很像，你為什麼要堅持這好吃的麵包不是用天然酵母做的呢？ – 真正的爵士樂v.s.以為是爵士樂v.s.標榜是爵士樂
「看法」不一樣，「做法」就會不一樣—爵士樂的真正“規則”
爵士即興 = 在既定的和聲進行（曲式）中，即席創作發展出新的旋律。
所以需要很多準備動作，不能光憑感覺，光憑感覺靠的是運氣而不是才華。
關於今天兩位鋼琴老師分別的疑問，統一回覆如下方文章連結，也請點開影片觀賞。
A：既然是即興，不是彈什麼都可以嗎？
答：不是的，你要符合那個和聲架構與時間長度，簡稱「曲式」，曲式有長有短有快有慢有簡單有複雜，但爵士樂手就是要流暢即興，而不是“發明全新旋律”
B：如果每個和絃都去練習對應的lick或Pattern（如書中所寫或是各班所教相異方法），那不就不是即興了？
答：即興的字面意義很容易被簡化為自由與全新創造，但是其實爵士即興反而是一種「快速重新組合與發展建構的藝術」
上課時所教或是網棧上書上所分門別類介紹的，是一種又一種的想法與做法，沒有標準答案，只有道行高低之分。
打個最簡單的比方，這就像打靶，當然希望是命中率練到愈準愈好，甚至能以各種姿勢各種動作射擊各種目標，也能在身處各種不同情境時作出反應。
而上戰場時就不是打靶了，命中率不可能百分之百，但是這些訓練卻是絕對有用的。
可以同樣用棒球中的打擊手打擊率來譬喻，一樣意思，不可能用百分之百的安打率或全壘打率，但是有的人就是打擊率很高是個強打，有的人是練習不扎實，所以連球都打不到
真正在即興的時候，是主動性的創造音樂，與控制樂器與樂思
要不要事先練習？當然要！就是在練口才，而且是每次都能講好的口才，不是講完過關就OK了
真正在即興，跟背好譜上去照演奏出來，真的很不一樣，你要誠實，真正在即興都已經有分好壞高低了，上台都要帶小抄或是複頌，自然是一種投機取巧的行為，而不是真的在即興
如果抱著「觀眾反正無法分辨」的心態來應付，那還不如不要學即興，就走原來習慣的路即可
以上，希望有所幫助！
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學習Groovy、即興式的音樂，你需要的是了解如何主動性地「創造」，一依賴樂譜記載「重現」就錯了！
到底爵士樂即興前要做好哪些準備動作？ - 以Baptiste Trotignon為例來示範感知「流動」（Flow）的重要性
爵士作曲家、爵士即興家、爵士編曲家？ - 爵士樂重視創造與變化的特質使得三者多有重疊，但仍有些許不同
明明看起來都很像，你為什麼要堅持這好吃的麵包不是用天然酵母做的呢？ – 真正的爵士樂v.s.以為是爵士樂v.s.標榜是爵士樂
「看法」不一樣，「做法」就會不一樣—爵士樂的真正“規則”