啟彬老師與凱雅老師的教學最大特色，就是邊演奏邊講解，不管你是在現場，還是在線上，一定都能感受到強大的熱情，也被音樂所吸引！
今年起我們也讓啟彬與凱雅的爵士樂官網的內容，跟本屆學員的課後複習更緊密結合，換句話說，紛絲頁上看絕對是隔靴搔癢，加入我們才是啟彬與凱雅的爵士樂真正粉絲！
1965年“冒煙的”John Coltrane Quartet在比利時戶外現場
雖然是八月但是因為在戶外，加上所有樂手都用運動的力氣在演奏，所以除了口中冒出的熱氣，經由燈光跟攝影的關係很明顯外，在肩膀與背部的西裝邊也有熱氣冒出，可以體會一下這個四重奏合奏時的音樂力度與消耗的體力
當然像McCoy Tyner的左手特色，凱雅老師也經常示範，請注意他跟鼓手Elvin Jones的互動，所謂的互動不是對點，而是有一樣的韻律，這首是爵士樂常見的Swing三拍，Elvin Jones經典的八分三連音細碎鋪陳也是他極為吃重的特色
比較少人討論貝斯手Jimmy Garrison，但是他的Pedal Point與Ostinado也是功不可沒，講堂中有提到，單純解釋為頑固低音或持續低音是不夠的，因為還要加上Swing節奏上的律動以及與團員的互動
吹高音薩克斯風的Coltrane在即興音型上的使用，大量用上了顫音（Tremolo）、音色上的破音喉音、音程大跳、掃音（Sweep）以及知名的「Sheets of Sound」（一片一片的快速音群）、“醉拳式”的句法等，昨天老師們第九場講堂中都有清楚解釋
想像你在現場，就可以感受到這樣演奏爵士樂的「氣場」，單純分析在什麼和絃用了什麼音，或是理性要去逐段分析都會跟不上，因為這在音樂上已經投入了想像力與情感與互動性，四個人聽起來像是一股強大的力量，慢慢地像這樣的概念就會更將和絃格式擺脫，就又進入下一個層次
🥰！剛剛講堂當中提到的歌手的即興合作交流！非常精彩喔
另外這位黑人歌手就是我剛剛提到，我們在日本神戶甲陽音樂認識的歌唱老師！
今天的內容，老師們比較將其界定在idea的探索，與即興方式甚至載具的“研發”，畢竟如果沒有這部分的發展，這些影片中的「當代」爵士樂大師也無法即興成這個樣子
跟五〇年代的爵士樂錄音或現場比較就可以聽出差別，第九堂就是要填補這個概念的發展與影響，甚至在後段Chick Corea Trio還彈了Salsa，這樣「一直變來變去卻很精彩的爵士樂互動」，是需要今天介紹的所謂Free Improvisation與Experiments來串連的，因爲重點在「Follow Music」、「Developing Music」
