蘇格蘭民謠除了最有名的《驪歌》就是《Auld Lang Syne》（友誼萬歲）也就是日文版的《蛍の光》外，還有這兩首《The Blue Bells of Scotland》與《Annie Laurie》也傳入了日本成為功能性音樂的舶來品代表作
文 / 謝啟彬
1863年薩英戰爭的起因，是因為1862年的生麥事件：四名英國商人見到薩摩藩主島津忠義之父島津久光，去建議德川幕府要尊王攘夷之後回家的隊伍，因為不諳日本禮儀因而沒有下馬且下跪，因而被隨行的衛隊武士砍殺而死
後來英國就派兵砲擊鹿兒島，結果那個生麥村就是現在神奈川縣橫濱市的鶴見區，也就是我們房東住的地方 ^^
薩英戰爭相當重要，因為它奠定了薩摩藩開始大量派遣子弟去英國求學讀軍校，回到日本後建構了大日本帝國海軍的現代化過程，也因此後來十九世紀末到二十世紀初，日本的海軍就接連擊敗中國與俄國，影響許多歷史地理的發展
甚至包含咖哩料理的普及，十九世紀中期咖哩已經隨著日本結束鎖國（明治時代開始）的英國船艦入港引進，但是海軍開始固定在海上航程中固定週五吃咖哩（印度原來是英國數百年的殖民地），也是另一原因，也讓日本的庶民飲食慢慢將咖哩內化本土化成日式料理的各種變形
甚至像我這種研究音樂的人來說，這幾年一直在探討很多世界名曲與歐美民謠傳入亞洲的路徑與歷史，我一直對日本有好多英格蘭、蘇格蘭、愛爾蘭民謠的融入生活感到很好奇，雖然還沒有一定的答案，但我相信一定有關
像篠崎小提琴教本裡頭一定會拉到的《愛子在何處》，就是《（美麗的）風鈴草》，原名為《The Blue Bells of Scotland》，日文曲名為《スコットランドの釣鐘草》，第二冊是第44首《美麗的風鈴草》，到了第三冊（新版第二冊第二部分）就變成《優美的變奏曲》，但其實是同一首，只是後面的技巧比較進階而已，我們拉小提琴的常開玩笑說記憶中這首都是「音不準」的版本，因為除了自己學琴過程必練外，當家教或老師時都會教過學生 ^^
《スコットランドの釣鐘草》在日本成為部分學校的上下課鐘聲，以及部分政府機關或村裡廣播系統的提示音樂，這首也是日本人或其他亞洲人非常熟悉到已經本地化的「舶來品」
另一首蘇格蘭民謠《Annie Laurie》（安妮蘿莉），中文版曾改成《秋曉》，但我不會唱，然而這首因為非常知名，歌詞與旋律都極其優美，世界各地的知名歌手都唱過，在日本也有多種知名的日文歌詞版《アニーローリー》，曲名用的是原來的英文發音日文拼音
但是同樣的狀況，在日本旅行時又會經常聽到這段旋律，我聽到的是百貨公司準備打烊時的音樂（跟台灣費玉清的《晚安曲》一樣功能），或是電車火車的進站離站提示音樂，甚至是自動販賣機與遊樂園都有，不過真的大多數都是當作關門、閉館、閉園、打烊用，因為旋律很像日本兒歌，曲式又是短的AABC，我以前也一直以為是日本歌...
而流傳於全世界的蘇格蘭民謠中，最有名的《驪歌》就是《Auld Lang Syne》（友誼萬歲）也就是日文版的《蛍の光》（螢之光），在此曲於1929年藉由一位加拿大裔指揮Guy Lombardo在紐約時代廣場跨年時演奏而漸漸形成傳統外，更早在十九世紀末也已傳入日本
這首歌曲也因為是五聲音階的旋律，很快於十九世紀晚期為日本人熟悉並傳唱，甚至編入小學音樂課本中，也重新填了日本歌詞並於二戰後修改掉不合時宜的內容，更有關此曲請參閱「台灣葬禮樂隊被俗稱為「西索米」的由來以及對應的德國原曲，還有《驪歌》來自蘇格蘭的歷史」一文
早在很多日本作曲家譬如像服部良一也是去法國學音樂，日本在外來文化上有很多荷蘭、英國、法國、德國、義大利、美國的影響，那些路徑肯定非常漫長，長到大多數人都以民謠、童謠帶過
回到那個從東京到京都的「東海道五十三次」，因為日本人年紀比較大的會去走那個舊東海道之旅，一路走到鐮倉、大磯、小田原、到箱根蘆之湖，後面當然還很多，網路上有很多人探訪過可以觀賞參考
台灣現在有一些深度旅遊喜歡歷史的旅客會這樣子走，所謂的「東海道五十三次」（とうかいどうごじゅうさんつぎ），照著歌川廣重的浮世繪作品
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