喬治蓋希文（George Gershwin）的貢獻，不只在你以為的古典編制管絃樂曲或鋼琴獨奏曲部分 - 以後來成為Jazz Standard的《A Foggy Day》為例，探討和絃進行的演變，以及學習爵士樂的正確方法

文 / 謝啟彬

《A Foggy Day》Louis Armstrong & Ella Fitzgerald版，前者先以Eb大調演唱，後者再以C大調演唱，可以用耳朵聽聽看跟老師教的和絃有什麼差異？（我們也有講過這曲子比較常以F大調演奏演唱）

值得一提的是1920~30年代當時的Tin Pan Alley歌曲，幾乎都是ABAC與AABA等曲式，多為32小節或36小節，這是指Chorus的部分，而前面通常都會有一段比較像是前導的Verse，如果爵士歌手或是唱這些老歌的流行歌手演唱這些曲子時，就會完整唱進去，但樂手就常會捨棄Verse的部分

以下段落擷取自我的另一篇文章：「可以看一下原版電影的橋段，男主角先吹主題的口哨聲，也就是等等會出現的Chorus，等他於0:50開始唱時，就是所謂的Verse，這段很多爵士樂手會刪去不演奏，尤其是愈年輕的世代，但爵士歌手演唱時，或以慢版抒情詮釋時，就會帶到前面這段，所以也是爵士樂中的常識

而1:17開始就是Chorus了！這邊開始的曲式是ABAC，本來常見的是32小節，但蓋希文延長C段最後段落成為10小節，就變成34小節囉！（8+8+8+10）」

這在搖滾樂開始興盛後，就變成同樣的名稱與順序，變成了Verse跟Chorus，中文翻譯一直是個謎案，因為不知道是誰翻譯成主歌與副歌的？但其實大家是比較記得”副歌“的旋律，”主歌“就有點鋪陳的意味

這是電影版與舞台劇版：

這是專輯版，也就是當作流行歌處理，邀請當時知名的Ray Noble大樂團來編曲伴奏

《A Foggy Day》是1937年Gershwin兄弟（Ira & George）為好萊塢歌舞電影《落難佳人》（A Damsel in Distress）的男主角Fred Astaire量身定做的歌曲，這部電影還有另一首很有名的George Gershwin名作《Nice Work If You Can Get It》也成為美國經典老歌與爵士標準曲，這部片的配樂是George Gershwin活到38歲的遺作，電影上映時他已經過世了

為何老師常會跟學生說，學爵士樂不能太呆板或嫌麻煩就是這樣，尤其是直接看Real Book的譜或是iReal Pro的和絃進行，就永遠只是在視譜，不懂真正的爵士樂手是怎樣在演奏中變化的？

譬如這個老師講的知名Louis & Ella版本，Louis的版本我抓起來是如譜例那樣，跟老師在白板上本週分析的其實大同小異（請不要呆板地以為Eb7跟Bbm7-Eb7不一樣、Abm跟Db7不一樣、C7b9跟Edim7不一樣...）

有個英文單字叫做「Loose」，也就是爵士樂手在合奏時，會比較寬鬆地合奏，只要終點一樣就可以，所以貝斯手有時這樣彈、鋼琴手有時那樣彈，靠的是耳朵與臨場反應加上經驗，其實都符合音樂進行的方向（老師以前的講法叫做一綱多本）

Louis Armstrong的Eb調演唱版本當下，鋼琴手是Oscar Peteron、貝斯手是Ray Brown，他們是長年合作的好搭檔，所謂的默契不是心電感應，而是經驗累積，而吉他手Herb Ellis其實彈奏的很多和絃都是共通的，尤其在三和絃時（也是老師本週的重點，Diatonic Melody，跟理解和絃之間的相似性）

Louis Armstong的Eb調演唱版本有幾個不錯的地方，就是後代晚輩常講爵士樂中的添加和絃，編曲家講叫做重配和聲之處，考驗的就是那個變化感與順暢感