😉~這樣會不會比較看得清楚美國各州是什麼名稱？
方便大家理解每一週上課老師講解的美國各個地方！！😬
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啟彬老師與凱雅老師的教學最大特色，就是邊演奏邊講解，不管你是在現場，還是在線上，一定都能感受到強大的熱情，也被音樂所吸引！
今年起我們也讓啟彬與凱雅的爵士樂官網的內容，跟本屆學員的課後複習更緊密結合，換句話說，紛絲頁上看絕對是隔靴搔癢，加入我們才是啟彬與凱雅的爵士樂真正粉絲！
張凱雅老師創作的《草仔粿》（Hakka Green Cake）應該是台灣爵士音樂家唯一一首創作曲，運用到New Orleans Second Line節奏與曲風的，啟彬與凱雅多年來也帶著此曲到全世界各地，跟不同國籍的音樂家們交流演出，觀眾反應熱烈，錄音版收錄於「米米妹妹」專輯
另外一首用New Orlesns Second Line曲風改編的是德布西的《比緩版更緩》（La Plus que Lente），原曲是慢板的三拍華爾茲，張凱雅老師改編成四拍並加上爵士樂即興與合奏互動
德布西原曲：
Live Version:
法國作曲家德布西（Claude Debussy）非常喜歡他那個時代的爵士樂，也就是Ragtime（散拍音樂、雷格），嚴格說來，Ragtime只是爵士樂的前身，Rag的意思就是「扭一下」「耍一下」的意思，改變了旋律的節奏，歐洲的概念說是「切分」（Syncopation），但其實以黑人音樂的DNA來切入，是因為他們想成「3-3-2」的感覺，詳見「美洲音樂同時具備非洲音樂與歐洲音樂的DNA - 學習Groove時的最重要概念在於奇數感的培養（或還原） （影片）」，換句話說只是先改變旋律的節奏韻律，比較像是「變奏」的概念，但還沒有真正到達即興的地步，而且也沒有Swing的元素，算是非洲音樂DNA在歐洲音樂裡頭的“蠢蠢欲動”濫觴
德布西知名的Ragtime音樂風格作品，有時候會叫做「Cakewalk」，譬如最有名的《黑娃娃的步態舞》（Golliwogg's Cakewalk），為何會有兩種名稱？很簡單，Ragtime是音樂名詞，Cakewalk是一種發展於美國黑人的社交舞步，當跳Cakewalk時的音樂就是Ragtime，跟跳Jitterbug（台灣俗稱“吉魯巴”）的音樂就是Swing一樣概念，另一首很有名的就是《小黑人》（The Little Negro），一開頭也是Ragtime風格，但古典音樂的世界跟Groove音樂的世界不太一樣，後面都會隨著作曲家的樂思發展開來，而Groove音樂的樂手就在同樣的節奏律動與和絃格式中「即席作曲」，簡稱即興
Ragtime其實也是所謂的John Philip Sousa進行曲的「鋼琴版」，所以和絃的運用上，軍樂與蘇沙進行曲的影響也滲入了爵士樂的發展中，蘇沙為管樂所寫的旋律線條，以及當時十九世紀的「沙龍音樂」（譬如約翰史特勞斯父子等）之和絃架構與旋律線條，都是爵士樂開始發展的元素，加上了非洲黑人的獨特節奏感，「非歐融合」，才會讓爵士樂在北美洲大陸南方誕生，此部分也可以參考謝啟彬老師的「旋律篇」之「第10篇 莫札特與貝多芬一起Jam Jazz —用古典音樂與軍樂練半音」
張凱雅在「記憶漫遊」專輯中改編的《小黑人》重新命名為《35353》，取旋律的簡譜之意，錄製的版本不再是Ragtime，而是所謂的Swing風格，或是五〇年代以後的「Straightahead」風格（加上了Bebop風格發展出來的影響與小編制爵士樂團合奏的技巧）。順道一提：Ragtime跟Stride還是有點不同，雖然後者也是前者的技法一種，但發展到後頭Stride就比較複雜一點，左手低音與和絃跨的音程更大，手指運用也更花俏，所以才會翻譯為「跨步鋼琴（技法）」，美國早期的默片也是由這樣音樂風格的鋼琴手現場演奏，也延伸到雜耍音樂與舞蹈音樂等
另外在啟彬老師的書中，原本的「紐奧良爵士樂」教學文章在出版時拆成「13. 完整追尋當代音樂的源頭—紐奧良爵士樂（New Orleans Jazz）風格全攻略」）（節奏篇）與「第18篇 紐奧良爵士樂（New Orleans Jazz）風格全攻略之和聲解析」（和聲篇），請自行參考閱讀：
