文 / 謝啟彬
1. 此版跟這兩週教的和絃進行大致相同，也是老師希望透過基本分析讓大家就熟記和絃進行的用意
2. 差別在於到了節奏組運用了所謂「Hard Bop」時期，常用的添增和絃手法：第五到第六小節「EbMaj7/Bb - Eb7 - AbMaj7 - Db(7)」或乾脆是「Bb - Eb7b9 - AbMaj7 - Db(7)」
3. 最重要是Bass手Paul Chambers這樣走，他就產生了「五度圈下行」（Cycle of 5th）的Bass Line，Eb7就是IV級和絃AbMaj7的屬和絃（V7/IV），Db7是後面的Gm7b5 - C7b9之SubV7，簡單說就是和聲上Db7解決到C7b9
4. 但這就是大部分“爵士分析者”開始紙上談兵的歧路，因為鋼琴手Red Garland每一次到同一段落，他並沒有真的彈Db7的和絃，而是繼續彈AbMaj7的Voicing跟Comping，也就是老師上課教的版本
5. 換句話說，那是貝斯手Paul Chambers的一種“走法”而已，這樣走Walking Bass，他自己覺得比較不會無聊，而Db這個根音有種暗示再來要進Gm7b5-C7b9的走向，這是我的解讀
6. 這就是爵士樂的概念，不是每次都走一樣，而甚至連這組金三角默契節奏組團隊，不是像古典音樂或流行音樂一樣，要完全照譜彈或是被限制一定要怎麼走
7. 所有有即興的樂手，Miles跟Coltrane基本上在這裡都是想成I到IV調內的聲響而已，也就是EbMaj7 - AbMaj7，Red Garland會想要去強調Eb7 to AbMaj7，但這也很常見：EbMaj7 - Eb7 - AbMaj7
8. Db7處只有最後因為他已經聽到Paul Chambers彈好幾次了，就在他即興的最後一次遇到此和絃時，稍微強調了一下而已，基本上當下Red Garland還是4.的思維
9. 前面說過這是我的解讀，但是我希望學生要理解的就是，那個「產出」的過程，並不是我們今天坐在教室裡頭，看著和絃或曲譜演奏那樣的狀態，遑論Real Book的存在
10. 而這也是爵士樂手真正即興時的態度與流程，有一個“文本”，所有人都在即興，但是相加的效果
11. 這也是我們的老師們，總是要求我們去聽哪一個版本，並要前後比較與不同人比較與不同版本比較等，並盡量學起來，而老師上課時的和絃進行解析，才是關鍵之所在，因為那就是在確立「文本」，這樣變化時就知道怎麼變的？
12. 我認為這才是有用的爵士和聲與即興分析，因為一定要加入「人類」演奏時的種種狀況，與歷史觀（譬如當時樂手習慣與年代等），紙上談兵或是過度在那邊必也正名乎，或是老師常講網路是非常容易斷章取義的所在（講者講片段，觀者沒動腦），都對學習沒有幫助
爵士小號手Kenny Dorham的版本，鋼琴手Walter Bishop Jr.與貝斯手Leroy Vinnegar的版本就成了：| Bbm7 Eb7b9 | AbMaj7 | G7#9b13 | C13b9 C7b9b13 |
爵士鋼琴手Hank Jones的版本就是從第五小節到第八小節為：| Bbm7 Eb7b9 | AbMaj7 | G13 Db9 | Gm7b5/C C7b9 |，爵士鋼琴家就常會增添和絃，這是必備的技能
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