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從《Jock A Mo》（《Iko Iko》）、《Tootie Ma Is A Big Fine Thing》等紐奧良名曲中，探索該掌握的音樂特色與節奏律動，以及紐奧良（新奧爾良）這個港口城市名稱的法國淵源與Mardi Gras的黑人歷史

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文 / 謝啟彬 這兩首都是紐奧良音樂的代表性歌曲，但是其實它們的身世都有點“迂迴” - 說是原作者的音樂家，其實很像是之前我提過在奧地利或瑞士採集當地民謠的作曲家，因為已經過很久了，大家都以為是當地Mardi Gras Indians人的民謠（後面會介紹什麼是Mardi Gras Indians？） 結果《Tootie Ma》是，而《Jock A Mo / Iko Iko》卻因為是由吉他手James "Sugar Boy" Crawford在1953年，根據他從小聽到的民間傳說跟鄉野傳奇，以及大家都會哼唱的旋律與節奏，寫成此曲，歌詞裡頭充滿了一堆“黑話“”俗俚語“，融合了當地印地安（北美原住民）語、西非（黑人）原住民語、在海地發展而成的奴隸暗語... 像Jock A Mo是原來印地安戰士要出征時的戰歌，呼喊叫陣向前衝的口號，Iko Iko是勝利時的歡呼，大家想像一下那個畫面就知道我大概的意思 當然族群融合了幾百年，演變成了都市裡不同社區或是不同“陣頭”在街頭遊行時的叫陣，不砍人手腳不打爆頭了，但是會用口號、歌聲與舞步，然後刻意互相挑釁比氣勢，要把你們的旗子燒掉之類的，就在歌詞裡，很像我們的宮廟文化，以及 巴西的Escola de Samba / Batucada 也是類似背景 像歌詞裡的第一句「Hey now! Hey now! Iko iko wan dey...」，就非常切分，這是方言跟前述的語言混雜而成的特殊用法，又有南方英文又有Mardi Gras文化中的獨特方言，前面說過，就是叫陣、你們給我聽著、我們贏了的意思 而因為James "Sugar Boy" Crawford錄完音之後給唱片公司打電話報歌名，唱片公司老闆Leonard Chess（就是電影「藍調傳奇」裡頭那位）不知是長途電話線路訊號不良還是怎樣，把原來應該叫做Chock-A-Mo的歌名，Ch聽成J，就變成了Jock-A-Mo

柯瑞里與小甜甜布蘭妮都愛用的「La Folia Cadence」小調和絃進行，源自葡萄牙傳統的民間歌謠與舞蹈「佛利亞舞曲」

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進一步地認識與體驗以紐奧良第二線（New Orleans Second Line）風格創作的35首音樂作品 - 這並不只表現在爵士樂上，在放克音樂、加勒比海拉丁音樂、流行音樂，甚至嘻哈音樂中都有這樣的節奏律動特色

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「TOKYO MER行動急診室：南海救援」電影版 - 汪洋中的一條船載著一輛行動急救車與一群勇敢又厲害的醫護團隊

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喬治蓋希文 （George Gershwin）的貢獻，不只在你以為的古典編制管絃樂曲或鋼琴獨奏曲部分 - 以後來成為Jazz Standard的《A Foggy Day》為例，探討和絃進行的演變，以及學習爵士樂的正確方法

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所謂的「切分」（Syncopation）不是樂譜上的記載與被動演奏，而是要主動學習掌握這類音樂語言的“咬字”與主動創造 - 加勒比海拉丁音樂風格如Calypso、Merengue對美式音樂Groove的影響

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沒有人一開始什麼都知道、什麼都會的，尤其網路興盛後，很多人不知不覺掉入「上帝視角」的陷阱，忘了玩音樂不只是腦部記憶，肌肉也要記憶，光靠查詢知道了，不等於真的會或真的做得好

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Swing 8th的表現方法與Swing Feel，不是以譜面為主，而是要多揣摩實際演奏的Articulation跟Interpretation - 欣賞兩部老電影的片段就能體會搖擺的律動跟舞蹈息息相關

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蕭邦的《C小調前奏曲》（Prelude, Op. 28, No. 20）中包含了拿坡里和絃（Neapolitan Chord）與法國增六和絃（French Augmented 6th Chords），古典音樂教育經常沒有教到範例在哪裏，但在流行音樂與爵士樂中需要理解與應用

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從紐約曼哈頓跨越東河到布魯克林有三座大橋，爵士樂史上Sonny Rollins練習薩克斯風的是哪一座橋？DUMBO又是在哪座橋下？促成大橋開通的JUMBO在香港也有？

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很多Jazz Standard因為就是二〇～五〇年代的美國流行歌曲，所以旋律的安排會影響和絃的變化，和絃的安排也會影響旋律的變化，旋律的「模進」（Sequence）跟和絃進行有關，爵士即興就是旋律發想的“快速花式版”

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走進萬華的三十個特色景點與美食小吃，也走進台北最老街區的歷史與地理

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