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[爵士行動小教室] 從喬治蓋希文的《Soon》中學會旋律小音階的用法與創造II-V-I Lick (影片)

從喬治蓋希文的《Soon》中學會旋律小音階的用法與創造II-V-I Lick Learn Jazz From the Great American Songbook: Melodic Minor Scale Usage of George Gershwin's "Soon" ("Strike Up the Band" Musical Version) and create II-V-I Lick 爵士樂的學習,不是只有分辨不同音階的差異,還要知道和絃的組成與位置、排列等,而且還要知道很多時候爵士樂手或西方人講什麼音階,是要那個形狀、形體來造成特定的音響,不是轉調或多調的單向思維,比古典樂理還要再多一層突破,耳朵也要確實聽到並習慣 (更多其他版本的《Soon》收錄在Youtube播放清單中)

從《Jock A Mo》(《Iko Iko》)、《Tootie Ma Is A Big Fine Thing》等紐奧良名曲中,探索該掌握的音樂特色與節奏律動,以及紐奧良(新奧爾良)這個港口城市名稱的法國淵源與Mardi Gras的黑人歷史

柯瑞里與小甜甜布蘭妮都愛用的「La Folia Cadence」小調和絃進行,源自葡萄牙傳統的民間歌謠與舞蹈「佛利亞舞曲」

進一步地認識與體驗以紐奧良第二線(New Orleans Second Line)風格創作的35首音樂作品 - 這並不只表現在爵士樂上,在放克音樂、加勒比海拉丁音樂、流行音樂,甚至嘻哈音樂中都有這樣的節奏律動特色

「TOKYO MER行動急診室:南海救援」電影版 - 汪洋中的一條船載著一輛行動急救車與一群勇敢又厲害的醫護團隊

喬治蓋希文 (George Gershwin)的貢獻,不只在你以為的古典編制管絃樂曲或鋼琴獨奏曲部分 - 以後來成為Jazz Standard的《A Foggy Day》為例,探討和絃進行的演變,以及學習爵士樂的正確方法

所謂的「切分」(Syncopation)不是樂譜上的記載與被動演奏,而是要主動學習掌握這類音樂語言的“咬字”與主動創造 - 加勒比海拉丁音樂風格如Calypso、Merengue對美式音樂Groove的影響

沒有人一開始什麼都知道、什麼都會的,尤其網路興盛後,很多人不知不覺掉入「上帝視角」的陷阱,忘了玩音樂不只是腦部記憶,肌肉也要記憶,光靠查詢知道了,不等於真的會或真的做得好

Swing 8th的表現方法與Swing Feel,不是以譜面為主,而是要多揣摩實際演奏的Articulation跟Interpretation - 欣賞兩部老電影的片段就能體會搖擺的律動跟舞蹈息息相關

蕭邦的《C小調前奏曲》(Prelude, Op. 28, No. 20)中包含了拿坡里和絃(Neapolitan Chord)與法國增六和絃(French Augmented 6th Chords),古典音樂教育經常沒有教到範例在哪裏,但在流行音樂與爵士樂中需要理解與應用

從紐約曼哈頓跨越東河到布魯克林有三座大橋,爵士樂史上Sonny Rollins練習薩克斯風的是哪一座橋?DUMBO又是在哪座橋下?促成大橋開通的JUMBO在香港也有?

很多Jazz Standard因為就是二〇~五〇年代的美國流行歌曲,所以旋律的安排會影響和絃的變化,和絃的安排也會影響旋律的變化,旋律的「模進」(Sequence)跟和絃進行有關,爵士即興就是旋律發想的“快速花式版”