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沒有人一開始什麼都知道、什麼都會的，尤其網路興盛後，很多人不知不覺掉入「上帝視角」的陷阱，忘了玩音樂不只是腦部記憶，肌肉也要記憶，光靠查詢知道了，不等於真的會或真的做得好

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文 / 謝啟彬 現在年輕人喜歡講上帝視角，意思就是全知全能，好像很多東西一開始就知道，尤其在看過去發生過的歷史時，所謂上帝視角其實反而是盲點 我的學習經驗比較像是「紅車效應」或是「視網膜效應」，就是經過重點提醒後，就會開始能夠辨認出來，進而需要藉由大量練習，去掌握與習慣，很多時候包括我自己，跟教學生時，都是沒有提示那個地方在哪裡時，一般就會跳過去、聽不到，原因很簡單，注意力不夠集中或放在別的地方，或是覺得好像有什麼不一樣，但不知道該如何解讀？ 這就是老師存在的意義，老師不是全知全能的上帝，老師也在學習，只是一來老師比較有經驗，二來是老師比較會用方法，就跟老師傅看到問題知道怎麼解決一樣，但有時也是要繼續累積經驗，或從錯誤中學習，我認為在網路上待久了會錯把網路當作上帝，然後常用上帝視角來看事情，其實是不好的學習態度，如果真想學習的話，要不然就是真的湊熱鬧而已 像這個技法，也是從學生上課時提到的疑問所發現，以前我們會用，所以會用很重要，不一定要知道原理，而現在我是老師了，我就要提出論述，而那些論述，其實不是證明什麼叫什麼，而是該怎麼用？才是我期待的目標，所以真的，在網路上瀏覽沒有什麼效果，要上課才會有效果，老師沒有留一手，而是學音樂不是知道了就等於會做了！ John Coltrane - "All Mornin' Long" 2:30 / 3:21

Swing 8th的表現方法與Swing Feel，不是以譜面為主，而是要多揣摩實際演奏的Articulation跟Interpretation - 欣賞兩部老電影的片段就能體會搖擺的律動跟舞蹈息息相關

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蕭邦的《C小調前奏曲》（Prelude, Op. 28, No. 20）中包含了拿坡里和絃（Neapolitan Chord）與法國增六和絃（French Augmented 6th Chords），古典音樂教育經常沒有教到範例在哪裏，但在流行音樂與爵士樂中需要理解與應用

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從紐約曼哈頓跨越東河到布魯克林有三座大橋，爵士樂史上Sonny Rollins練習薩克斯風的是哪一座橋？DUMBO又是在哪座橋下？促成大橋開通的JUMBO在香港也有？

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很多Jazz Standard因為就是二〇～五〇年代的美國流行歌曲，所以旋律的安排會影響和絃的變化，和絃的安排也會影響旋律的變化，旋律的「模進」（Sequence）跟和絃進行有關，爵士即興就是旋律發想的“快速花式版”

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走進萬華的三十個特色景點與美食小吃，也走進台北最老街區的歷史與地理

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爵士樂的表現形式中，充滿了「把在這首曲子中學到的技法與感覺，運用到別首曲子上然後即興表演得很流暢」的特質，所以經典要學夠透徹，也要知道怎麼應用得好

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[爵士行動小教室] 「雙重半音趨近」（Double Chromatic Approach）在大調音階與和絃上的簡單有效練法與應用 （影片）

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場面最震撼、情節最轉折、戰鬥最激烈、實際傷亡也最慘重的2001年影集「諾曼第大空降」（Band of Brothers）第七集，有兩首美國老歌與法國老歌串起了劇情推展的起承轉合，而它們各自有著象徵意涵

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爵士樂的學習，不是要「等到」樂譜出現在你眼前，再開始做的，老師在教課的時候，其實是幫忙學生能理解全面的盤勢與局面，學生要根據老師講的破解重點去重複闖關，用耳用手用腦練習，就會益發順暢

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從巴洛克音樂時代就常用的小調五度下行和絃進行“第二型” - 因為低音與和絃的引力往下，最對仗與模進的旋律也就容易很像

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音樂教學就跟拍電影或影集一樣，聚焦可以調得很寬，也可以調得很細微，可以話說從頭把脈絡理清楚，也可以專注在不仔細聽就學不到的技法上，有時候更是提供一種客觀的角度來幫助學生突破盲點與迷思

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